Sorprende en la producción del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) lo escaso de los temas de la pasión de Cristo. Sin que pueda decirse que los ignoró, su sensibilidad se vuelca mucho más en escenas amables, dando así cuenta de una transformación del gusto devoto general y de un temperamento evidentemente más sereno y amable que el que había sido habitual en la primera mitad del siglo XVII.

Una muestra de la producción pasionista de Murillo es este óleo sobre lienzo sobre la iconografía que nos ocupa del Krannert Art Museum. Titulado "Cristo después de la flagelación" (60,5 x 69 x 4,5 cm), perteneció a las colecciones del rey Luis Felipe I de Francia. Desde mediados del siglo XIX formó parte de colecciones privadas de Irlanda y Estados Unidos hasta que en la década de 1960 fue donado a la Universidad de Illinois (Estados Unidos), en cuyo campus se halla ubicado dicho museo, con sede en la ciudad de Champaign.

Pintada hacia 1670, la obra es un perfecto ejemplo de la intensidad alcanzada por Murillo en sus interpretaciones del martirio del Redentor, las cuales no perdieron un ápice del éxtasis místico y la sensual belleza que caracterizaron su pintura religiosa. Aquí el artista sevillano se ha centrado exclusivamente en el sufrimiento del Mesías, escogiendo el momento inmediatamente posterior al del tormento, una vez que sus torturadores han abandonado la escena. La imagen de Murillo, colocada humildemente en el suelo, representa la naturaleza humana de Cristo dentro de su divinidad.

Otra versión más famosa se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston, también en Estados Unidos. En este caso, unos ángeles muestran tanto adoración como compasión por Jesús torturado, emociones que la pintura del sevillano pretendía despertar en sus espectadores.  Murillo pinta el golpeado cuerpo para que su piel parezca casi radiante, a pesar de las heridas y las llagas.