MIGUEL CORDERO ROMERO

Para nosotros hubo un antes y un después en tu trayectoria con el Cristo del Amor que realizaste en 2018 para Aljaraque (Huelva), un crucificado vivo de base barroca en el que introdujiste elementos cercanos al manierismo. ¿Te gusta conjugar diferentes estilos en este tipo de obras?

Más que la simple conjunción de estilos por mero capricho estético, lo que realmente me apasiona es el diálogo previo al nacimiento de la obra. Antes de poner la primera línea sobre el papel o de tocar el barro, necesito sumergirme en las características de la persona o entidad que me hace el encargo.

Cuando se trata de una Hermandad, esas conversaciones preliminares son sagradas: necesito que me transmitan su devoción, su idea y su idiosincrasia para descubrir si ese pulso es compatible con mi forma de entender el arte y con mi propio estilo.

Además, el punto de partida cambia por completo según la madurez de la corporación. Si es una Hermandad de nueva creación, el lienzo está en blanco; pero si ya posee una historia y un patrimonio, mi deber como escultor es realizar un estudio minucioso de su herencia artística. El reto más hermoso y complejo es conseguir que la nueva obra dialogue en perfecta armonía con ese legado preexistente, integrándose en su sello de identidad pero sin perder, en ningún momento, la huella de mi propia autoría.

Fue también muy comentada la imagen de María de Cleofás que presentaste en 2020, sobre todo por representarla sin idealizaciones y con criterios historicistas.

La imagen de María de Cleofás fue el resultado de un proceso creativo realmente gratificante. El cliente depositó en mí una gran confianza, dándome plena libertad artística a partir de unas pocas premisas. Esto me permitió sumergirme de lleno en la historia para comprender a fondo al personaje. A medida que asimilaba la información, las facciones del rostro fueron emergiendo de forma natural, guiadas por la propia esencia de María de Cleofás. Mi objetivo fue concebir una fisonomía más naturalista, con rasgos que reflejaran una profunda humanidad, pero manteniendo siempre ese sutil equilibrio de la imaginería, donde la forma se idealiza sin perder su verdad.

En el misterio procesional para Jaén, que representa la comparecencia de Cristo ante el sumo sacerdote Caifás, vemos una tendencia a ofrecer contrastes entre la expresividad de las esculturas que lo integran. Eso precisamente lo destacó también el historiador Rafael Gallardo Montesinos, experto en la última edición del Premio La Hornacina, quien además consideró las figuras de Anás y José de Arimatea entre las más interesantes del pasado año 2025.

Este misterio posee una serie de singularidades que lo hacen único. Es el fruto de una década de trabajo continuado, un período en el que se puede contemplar la evolución natural de mi estilo hacia un naturalismo cada vez más maduro. Mi enfoque actual prioriza el sentimiento contenido en el personaje, buscando una conexión directa en la que el espectador perciba e interiorice esa emoción.

Si analizamos las cuatro imágenes ejecutadas en los últimos años -los dos soldados judíos y las dos tallas del año pasado, José de Arimatea y Anás-, se hacen evidentes estas premisas estéticas:

Identidad propia: Cada una de las figuras manifiesta una emoción y una psicología totalmente diferenciadas.

Armonía coral: El objetivo es lograr una composición donde todas las imágenes encajen perfectamente en la narrativa de la escena.

Discurso individual: Al detenerse en cualquier imagen de forma aislada, esta deja de ser un mero componente inerte para relatar, a través de su fisonomía, cómo está viviendo ese instante preciso.

La culminación de la obra llegará con la próxima hechura de la figura del esclavo, que completará definitivamente la escena. Su ubicación estará justo delante del soldado que camina gritándole. Actualmente ya tengo definida la dinámica de su movimiento y, sobre todo, la expresión de su rostro; estoy deseando ponerme manos a la obra para materializarlo lo antes posible.

Incluso en obras de gran belleza y dulzura, como el San Juan Evangelista para la localidad gallega de Betanzos, no abandonas ese crudo toque naturalista que parece caracterizar tu evolución en los últimos años.

Es cierto. En este caso particular, la talla está destinada al culto litúrgico en una parroquia y no al seno de una hermandad penitencial, lo que ya de por sí planteaba un enfoque diferente. El comitente me solicitó explícitamente que me distanciara del clasicismo sevillano más ortodoxo para volcarme en una estética puramente naturalista. Entre las premisas acordadas, figuraba la de prescindir del bigote y la perilla, rasgos que suelen ser habituales en la iconografía tradicional de la figura de San Juan.

Lejos de encorsetarme, acepté la propuesta como un estímulo creativo. Como he mencionado en otras ocasiones, el diálogo con el cliente fue sumamente enriquecedor y fructífero, lo que me empujó a comprometerme plenamente con el proyecto. Supongo que, al echar la vista atrás al final de mis días, me gustaría que mi trayectoria artística fuese recordada por ese espíritu inconformista: el empeño constante por evolucionar, pulir la técnica y eludir la comodidad de lo previsible.