El Coto de Doñana es el entorno con el que la artista desarrolla un mayor vínculo personal. Hacia 1978, inicia sus pinturas del Coto desde Sanlúcar de Barrameda, y a partir de este motivo surge una serie de vistas horizontales en tonos pastel, en las que marca una clara línea divisoria entre el cielo y el mar. De 2011 a 2014, retoma esta serie de forma más abstracta. A través de sus numerosas versiones, plasma los cambios de la luz a lo largo del día, de las estaciones y los fenómenos atmosféricos de la desembocadura del Guadalquivir.

El tema del armario cobra una gran importancia dentro de la obra de Laffón por ser uno de los proyectos más extendidos en el tiempo, desde 1973 hasta 2018, y por tratarse de una serie dentro de una serie. Son versiones de una pequeña alacena de madera, que luego pinta en blanco, en negro o en color, y que, desde 1995, realiza en bronce. El armario puede estar cerrado, semicerrado o abierto, y sobre él se muestran recipientes. Partiendo de una composición realista, incorpora poco a poco el lenguaje contemporáneo al colocarlo en un fondo neutro y con contornos cada vez más difusos, donde el mueble carece de sombra y parece flotar en el espacio.

La artista no solo pinta exteriores al uso, sino que también se fija en paisajes humildes y de extraña belleza. Ejecutada entre 2011 y 2015, la serie sobre grandes tablas al óleo, témpera y carboncillo se centra en los utensilios y herramientas de los encaladores que trabajan en un cortijo andaluz, como bidones, carretillas, cubos y mesas. Carmen Laffón elige presentar el espacio sin figuras humanas, con los objetos a tamaño real y desde diferentes ángulos, lo que confiere a estas obras un nuevo valor, una relevancia y una belleza que las eleva a la categoría de arte, como puede verse en "La cal. Bidón y mesa" azul (2013) y en la escultura "Bidón y carretilla con cubo de cal" (2012-2013).

Realizada entre 2006 y 2007, la serie de la viña se expuso por primera vez en el monasterio de Santo Domingo de Silos y está inspirada en la pequeña viña que rodea su estudio de Sanlúcar y que Laffón cuidaba a diario.

La última de sus series, elaborada entre 2017 y 2020, es la que dedica a las blancas salinas de Bonanza, próximas a su casa y taller de Sanlúcar. Tal vez sea su proyecto más ambicioso, tanto por el número de piezas y su gran formato como por el carácter abstracto de las composiciones, hacia el que se encamina la artista según avanza en su producción.

Uno de los caracteres de su obra es el uso de diferentes técnicas para llevar a cabo sus creaciones: óleos sobre lienzo, dibujos de carbón sobre papel, pastel y óleo sobre papel y esculturas en hierro pintado, hierro, escayola, madera y aluminio, bronce pintado y témpera y carbón sobre madera.

Carmen Laffón alcanzó, en su última etapa creativa, una libertad formal que radicaliza su concepción del paisaje entendido como contemplación. Como ha ocurrido con otros grandes artistas, es entonces cuando la exploración y la investigación artística se liberan de una parte de las ataduras del pasado e inician una nueva travesía que sorprende y deslumbra precisamente por esa libertad y radicalidad respecto a lo ya hecho.

Las grandes series de Laffón iniciadas en el siglo XXI han de ser entendidas como un viaje que es una especie de trasunto de su trayectoria vital y artística, la cual transitó desde la orilla del Monasterio de la Cartuja de Sevilla hasta las bajamares del Guadalquivir en su desembocadura en Sanlúcar. Un recorrido que fue para la artista, literalmente, un ir y venir por el río, un continuo bajar y remontar, hasta ensanchar su estilo justo en el tramo final del recorrido.

El viaje exige un lugar de retiro y Carmen Laffón lo encontró junto al río Guadalquivir, en la viña que rodea el que fue su estudio de La Jara. Cómplice de la tierra, la viña ofrece a la vez acogida y fecundidad, bajo cielos que apuntan al incesante ir y venir de la naturaleza. La viña es así paisaje y lugar, como también lo son los dibujos del Generalife que oponen al esplendor de la vid la reservada sensualidad del jardín árabe.