El Museo Goya inicia una nueva etapa de su historia tras un ambicioso proyecto de ampliación y renovación. Para su reapertura se ha inaugurado la exposición temporal Solo Goya. El arte de ver, una muestra organizada por Fundación Ibercaja y comisariada por Luis Fernández-Galiano. Esta exposición, que se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2027, reúne cerca de 50 obras maestras exclusivas de Francisco de Goya procedentes de algunos de los principales museos y colecciones del mundo, muchas de ellas expuestas conjuntamente por primera vez.

La exposición inaugural del Museo Goya, con la que Fundación Ibercaja reabre la casa del aragonés más universal, es una muestra única que traslada al visitante hasta la mirada de Francisco de Goya, con su crítica, su autenticidad, sus luces y sus sombras presentes a lo largo de todo el recorrido.

Bajo el subtítulo "El arte de ver", tomado de la publicación que el historiador Juan Agustín Ceán Bermúdez tradujo al español a finales del siglo XVIII, la exposición reivindica precisamente esa forma singular de mirar que hizo de Goya uno de los creadores más influyentes de la historia del arte.

Más que un recorrido cronológico por la trayectoria del artista, esta exposición propone una aproximación a su forma de observar la realidad. El visitante podrá descubrir la mirada de Goya sobre las personas, el poder, los afectos, la violencia, la condición humana y los profundos cambios históricos que marcaron su tiempo.

La muestra actúa además como eje conceptual de la nueva etapa del Museo Goya, estrenando a su vez la ampliada sala de exposiciones temporales. Su planteamiento subraya la extraordinaria actualidad del artista aragonés y reivindica su capacidad para interpretar el mundo y a la sociedad, convirtiéndolo no solo en testigo de una época, sino también en un creador cuya obra sigue muy presente.

Solo Goya. El arte de ver reúne obras excepcionales procedentes de relevantes instituciones nacionales e internacionales, entre las que figuran el Museo Nacional del Prado (Madrid), Patrimonio Nacional, Galería de los Uffizi (Florencia), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), National Gallery de Londres, Hispanic Society of America (Nueva York), Museo Nacional de Oslo, Detroit Institute of Arts, Museo de Bellas Artes de Budapest, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) o Museu de Arte de São Paulo, además de destacadas colecciones particulares españolas y europeas. La excepcionalidad de reunir estas obras en el Museo Goya convierte esta exposición en una ocasión difícilmente repetible para contemplar reunidas algunas de las obras más relevantes de Goya conservadas fuera de Zaragoza. Entre ellas, destacan piezas icónicas como "La duquesa de Alba", "La Tirana", "La marquesa de Villafranca pintando a su marido" (imagen superior), "El quitasol", "El albañil herido" (detalle en la imagen inferior) o el célebre "Autorretrato en el taller", junto a otras obras fundamentales que permiten recorrer toda la riqueza y complejidad de su producción artística.

El recorrido expositivo se articula en torno a tres grandes ámbitos que permiten comprender la amplitud de la mirada goyesca. La primera parte, Las luces y las sombras, contrapone las escenas luminosas de los inicios del pintor con las imágenes más profundas, inquietantes y críticas de su madurez. Desde los cartones para tapices hasta las escenas de guerra, violencia o superstición, este espacio muestra cómo ambas dimensiones convivieron siempre en la obra del artista. El visitante podrá contemplar entre las obras, el tapiz "El quitasol" (Patrimonio Nacional), el cartón "El albañil herido" (Museo del Prado) o "La Merienda" (National Gallery de Londres). En ese tránsito a las sombras, destaca "Caníbales descuartizando a sus víctimas" (Musée des Beaux Arts et Archéologie de Besançon).

La segunda parte, El poder del retrato, reúne una extraordinaria galería de personajes pertenecientes a la aristocracia, el ejército, la Iglesia o la burguesía. Más allá de representar a sus modelos, Goya logró revelar su psicología, sus contradicciones y su lugar en el mundo, convirtiendo cada retrato en un estudio sobre la naturaleza humana. En esta sección, destacan dos de sus obras maestras "La Duquesa de Alba" de 1795 (Colección Casa de Alba) y "La Tirana" (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). En la muestra, se podrá observar también "María Teresa de Vallabriga a caballo" (imagen inferior, Galería de los Uffizi), además de los dos primeros retratos que Goya realizó a la burguesía: "María Vicenta Barruso Valdés" y su madre "Leonora Valdés de Barruso". Y desde Detroit, estará presente el "Retrato a Amalia Bonells de Costa". En esta parte, también aparecen piezas protagonizadas por personajes masculinos, como "Don Antonio Raimundo Ibañez" (Museum of Art de Baltimore), "El General Nicolas Philippe Guye" (Museum of Fine Arts en Virginia) o "Don Juan Antonio Llorente" (Museu de Arte de São Paulo).

Finalmente, Los lazos del afecto se adentra en el ámbito más personal del artista a través de retratos de familiares, amigos y personas cercanas. El recorrido culmina con algunas de las imágenes más conmovedoras y personales de toda su producción, reflejo de una sensibilidad que sigue resultando profundamente contemporánea. Entre ellas, destacan: "Autorretrato en el taller" (Real Academia de Bellas Artes San Fernando), "El tío Paquete" (Museo Thyssen), "Retrato de Pedro Mocarte" (The Hispanic Society) o los retratos de sus consuegros "Martín Miguel de Goicoechea" y "Juana Galarza de Goicoechea" (Colección Abelló).

La exposición parte de una reflexión esencial: la modernidad de Goya no reside únicamente en las obras de sus últimos años, sino en el conjunto de una trayectoria artística atravesada por el espíritu crítico. Testigo del derrumbe del antiguo régimen y del nacimiento de una nueva época, Goya observó con lucidez los cambios políticos, sociales y culturales que transformaron Europa. Esa capacidad para analizar su tiempo y cuestionar las certezas establecidas ha convertido su obra en referencia para generaciones posteriores de artistas y pensadores.

Con motivo de Solo Goya. El arte de ver, Fundación Ibercaja ha editado un libro catálogo que reúne las obras expuestas y diversos ensayos que profundizan en la figura y legado de Francisco de Goya.

La programación se completa con el ciclo de conferencias homónimo que se extenderá hasta el mes de diciembre, por parte de académicos, profesores y escritores, junto con las visitas guiadas y actividades didácticas programadas para acercar al público a la vida y obra de uno de los artistas más universales de nuestra historia.

La inauguración de Solo Goya. El arte de ver marca el comienzo de una nueva etapa para el Museo Goya tras su ampliación y renovación integral. Con esta exposición, Fundación Ibercaja refuerza su compromiso con la conservación, difusión y proyección internacional del legado del artista aragonés, consolidando el museo como uno de los grandes centros de referencia para el conocimiento de Goya y de su obra.