De cerca y al detalle. Así se llama esta nueva oferta cultural que lanzan desde el Museo Diocesano de Arte Sacro de Vitoria, ubicado en la girola de la Catedral de María Inmaculada. Se trata de una serie de visitas especiales que busca dar a conocer de primera mano el proceso de restauración de obras de arte con la explicación y visualización de trabajos en este sentido sobre una de ellas, el Sagrario de la parroquia de Santiago de Moscador, ubicada en Treviño.

Durante estas visitas, los asistentes tendrán la oportunidad de acercarse al trabajo de restauración y observar directamente los diferentes procesos que se están llevando a cabo para recuperar y conservar esta pieza de nuestro patrimonio artístico y religioso presente en la Diócesis de Vitoria.

Esta iniciativa abierta a todas las edades se desarrollará dentro del propio Museo, en grupos reducidos para así facilitar una visita cercana que haga amena y clarificadora la la explicación, gracias también a una observación detallada de los trabajos. De esta manera la primera visita será el próximo martes, 15 de septiembre, algo que se repetirá los días 17, 18, 19, 22, 24, 25 y 29 de este mes siendo la última el viernes, 1 de octubre. Todas ellas serán a las 12:00h y tendrá una duración de algo menos de una hora. La participación en esta actividad cultural es totalmente gratuita y, por motivos de organización, se requiere reserva previa llamando al 945 150 631.

El Sagrario de la iglesia de Santiago de Moscador de Treviño constituye una obra de arte excepcional. El templo de esta localidad treviñesa lo adquirió en 1813 a la vecina parroquia de Peñacerrada, en Álava, para cuyo retablo mayor había sido realizado inicialmente. El Sagrario es una estructura de madera tallada, ejecutada hacia 1563 por los entalladores Iñigo de Zarraga y Nicolás de Venero, con policromía original atribuida al artista guipuzcoano Diego de Araoz.

La obra fue concebida conforme a las características formales exigidas para este tipo de piezas litúrgicas y posee, además, la dignidad y el ornato acordes con su función. Su estructura reproduce un pequeño templo hipóstilo, es decir, un espacio rodeado de columnas y decorado tanto en sus tres caras exteriores como en el interior. Se trata de una obra de transición entre la escultura expresivista y la romanista. De planta semihexagonal, presenta en la parte superior un friso decorado con cabezas de angelotes. Los tres relieves exteriores aparecen separados por columnas corintias.

Su exterior alberga un destacado programa escultórico con escenas de la Lamentación o la Piedad, inspirada en el dibujo de Miguel Ángel Buonarroti conservado en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston. La composición muestra a Cristo, recién descendido de la cruz, muerto sobre el regazo de su madre, que eleva los brazos al cielo en gesto de dolor. La escena se caracteriza por una estudiada simetría: madre e hijo adoptan posturas paralelas en la disposición de los brazos y la orientación de las miradas. El eje compositivo queda reforzado por la cruz, que traza una línea visual desde la cabeza de María hasta los pies de Cristo. Dos ángeles, representados como espíritus puros carentes de alas, sostienen el cuerpo de Jesús y lo acomodan sobre las rodillas de su madre.

En la cara derecha se encuentra la representación del Ecce Homo. Cristo aparece maniatado, de pie y de cuerpo entero, coronado de espinas y cubierto con el manto púrpura, mientras un soldado arrodillado le ofrece una caña en actitud de burla. En la cara izquierda se desarrolla la escena de la Flagelación. Cristo aparece atado a la columna, con el cuerpo lacerado por los azotes, mientras el sayón se inclina a sus pies sosteniendo las cuerdas empleadas en el tormento.

Sin embargo, el aspecto más extraordinario de esta obra es la conservación de su policromía interior original. En ella se representa una versión de la Disputa del Santísimo Sacramento, pintada por Rafael Sanzio en 1509 para la Estancia de la Signatura del Palacio Apostólico Vaticano y difundida por toda Europa gracias a las estampas de Giorgio Ghisi y otros grabadores.

El paño central reproduce dicha composición, mientras que a ambos lados aparecen figuras andróginas portando las Arma Christi, integradas en cartelas cordiformes y rodeadas de bichas, guirnaldas y otros elementos característicos del manierismo fantástico. En los paneles laterales se representan Aarón y Melquisedec, considerados prefiguraciones de la Eucaristía en el Antiguo Testamento. Completa el programa iconográfico una escena de la Oración en el Huerto pintada en el interior de la puerta del sagrario.

La calidad de la talla, la riqueza de su programa iconográfico y, sobre todo, la excepcional conservación de su policromía manierista original convierten este sagrario en una de las piezas más singulares del patrimonio artístico de la Diócesis, algo que podrán ver de cerca y al detalle los visitantes que se sumen a esta iniciativa las próximas semanas.