El Centre del Carme Cultura Contemporània de València (CCCC) acoge la exposición ANTONIO, JESÚS, MAGDALENA, MARÍA, NICOLÁS, TERESA del artista Joan Morey (Mallorca, 1972). Se trata de una investigación que explora las relaciones entre la imaginería religiosa barroca, el poder de la voz y las formas de comunicación actual.

La muestra, que puede visitarse en la Sala Contrafuertes hasta el próximo 22 de noviembre, fue la propuesta seleccionada por la I Convocatoria Nacional de Videoarte LA MULTIKANAL, promovida por la revista de artes visuales y cultura contemporánea MAKMA y la Asociación de Profesionales para la Acción Cultural Contemporánea (APACC), con el apoyo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV).

En un contexto marcado por las nuevas tecnologías de mediación, conflictos globales y disputas en torno a quién puede hablar y ser escuchado, la propuesta de Joan Morey pone en diálogo el patrimonio histórico con la experiencia contemporánea a través de un conjunto de esculturas barrocas de carácter religioso y de los procedimientos audiovisuales experimentales desarrollados por José Val del Omar para su película "Fuego en Castilla" (1958-1960).

El proyecto se plantea como un "ensayo audiovisual para una voz ausente" que parte de figuras religiosas convertidas en dispositivos de comunicación para reflexionar sobre los mecanismos mediante los que se atribuyen autoridad, legitimidad y capacidad de representación a determinados cuerpos y discursos. A través de la performance y el lenguaje audiovisual, Morey traslada las posiciones y gestos de las esculturas clásicas al cuerpo de los intérpretes, situándolos en el umbral del habla. La voz se convierte así en una construcción tecnológica y narrativa, pero también en un espacio de negociación entre presencia, representación y agencia.

En la Sala Contrafuertes, la obra se presenta como un díptico de vídeo formado por cuatro escenas interconectadas, cuyos protagonistas encarnan esculturas religiosas mediante ejercicios de control, memoria corporal y resistencia física, trasladando al propio cuerpo las posiciones y gestos fijados en las imágenes hasta el agotamiento. Al someter estos cuerpos a una nueva mediación a través de la cámara y la intervención del artista, se activa un proceso de resignificación en la que la imagen histórica deja de aparecer como un objeto fijo para convertirse en algo que puede ser habitado, transformado y vuelto a escuchar.

En el vídeo, los elementos de conectividad con la fe, la religión, con el imaginario cristiano han sido sustituidos por las pantallas. En palabras de Moray, "los teléfonos inteligentes son nuestros tutores, nuestros nuevos guías, ideologías que nos permiten conectar con otras personas, lugares o contextos. Si profundizamos en la pieza aparecen esas posiciones un poco más políticas en relación con la palabra o la capacidad de habla. Tener el privilegio de comunicación estándar y hablar de las diversidades de comunicación como por ejemplo por qué cuestionamos que Teresa de Jesús se comunique como una médium con un ser supremo o que una persona se pueda comunicar con nosotros con una voz artificial o sintética, cuando tiene una dificultad física para el habla. Estos saltos de siglos me sirven como artista para crear, especular, pensar y no decidir dar una conclusión sino dar un testigo para poder seguir conversando".

Las esculturas escogidas para el proyecto, conservadas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (MNE), se corresponden con las de San Antonio Abad, San Nicolás de Tolentino, Santa María Magdalena penitente, Santa María Egipcíaca, Cristo Yacente y Santa Teresa de Jesús.

La performance que da lugar a esta obra se inscribe en el proyecto DISPOSITIVOS DEL HABLA, desarrollado durante una residencia artística en TABAKALERA. Centro Internacional de Cultura Contemporánea (Donostia/San Sebastián) con una ayuda pública para la creación, investigación y producción de proyectos en residencia del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.