El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la exposición Remake Resnais, una muestra que forma parte de la sesión expositiva Mal de Archivo, y que se lleva a cabo en colaboración con el Instituto Francés y el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Esta exposición intenta indagar cómo algunos de los trabajos de los años 50 del cineasta francés Alain Resnais (1922-2014) influyen actualmente en una nueva generación de artistas de distintas nacionalidades para establecer relaciones estéticas y políticas con el presente. Concretamente, tres de sus películas serán proyectadas e instaladas en los espacios del CAAC: los cortometrajes Guernica (1950) y Toda la Memoria del Mundo (1956), y el documental Las Estatuas también mueren (1953), que realizó junto a Chris Marker y Ghislain Cloquet.

En el dispositivo de exhibición pensado, la estructura es simétrica y se repite: tres conjuntos para cada una de las tres películas elegidas. Partiendo desde el objeto de investigación de cada una ellas, se establece un discurso expositivo en el que planteamiento, nudo y desenlace se desarrolla siempre de manera inversa, tanto cronológica como expositiva. Primero un conjunto de obras que pueden significar el asunto o materia a tratar, en segundo lugar una reinterpretación de cada filme por un artista contemporáneo y, por último, la película de Alain Resnais. Es decir, es una especie de viaje hacia el pasado desde el presente, al igual que también lo es cada uno de estos documentales ensayísticos.

En 1956 el cineasta francés Alain Resnais realizó Toda la Memoria del Mundo, uno de sus más difundidos cortometrajes donde se muestra el funcionamiento interno de la Biblioteca Nacional de París y el paso metódico de cada libro que ingresa en la misma. Esta institución es una de las más importantes del mundo cuya colección está estimada en más de 30 millones de volúmenes, en parte alimentada gracias al decreto de 1537 que ordena que en ella se deposite al menos un ejemplar de todas las obras publicadas en Francia.

En relación a Toda la Memoria del Mundo se exponen una serie de fotografías de la artista alemana Candida Höfer. La fotógrafa, en su serie sobre bibliotecas a la que pertenecen estas fotografías de la Biblioteca Nacional de Francia, centra su atención en la misma institución en la que Resnais rodó esta película. Dos de ellas son del nuevo edificio de esta importante institución cultural y las otras tres fueron tomadas en la antigua sede, en clara referencia a los estratos de la memoria producidos por el tiempo y la acción política.

Por otra parte, y también en relación al mismo film. se presenta una videoinstalación de dos canales de Nina Fischer & Maroan el Sani, también artistas alemanes, que hacen un recorrido por la Biblioteca Nacional de Francia en 2006. prácticamente vacía, en el momento del cambio a la nueva sede.

La película Las Estatuas también mueren (imagen superior) fue la segunda obra que realizó Resnais en colaboración con Chris Marker. El texto de la película se inicia como un estudio sobre el arte primitivo y poco a poco, con las imágenes de una serie de máscaras y estatuas africanas que responden a leyendas y ritos mágicos, el cineasta denuncia el imperialismo, la opresión y el colonialismo, llevándonos a reflexiones más profundas sobre el sometimiento cultural de los pueblos y la imposición comercial y el eurocentrismo. Es una obra en la que se puede ver claramente la búsqueda de Resnais y Marker por fortalecer una posición política a partir de la imagen, lo que les valió la censura de la película durante los diez años siguientes a su realización.

Acompañando en el viaje expositivo a Las Estatuas también mueren, se exhiben unas esculturas africanas similares a las que salen en el film, procedentes de la Colección Sánchez-Ubiria. Y junto a éstas, una obra contemporánea del artista irlandés y ganador del Premio Turner en 2014, Duncan Campbell, titulada If for Others (2013). En este vídeo, que formó parte del pabellón de Escocia en la Bienal de Venecia de 2013, Campbell mezcla la iconografía del arte africano con el conflicto de Irlanda de Norte y las ideas de Karl Marx.

La última película de Resnais en esta exposición es Guernica, realizada en 1950 y co-dirigida con Robert Hessens. El film está compuesto por una serie de imágenes fracturadas que traza la evolución de las pinturas y esculturas de Pablo Picasso, desde 1906 hasta la realización de la obra Guernica en 1937. La película contiene textos realizados por el poeta francés Paul Éluard y con la voz en off de Jacques Pruvost y la actriz española María Casares. El cortometraje reflexiona sobre la barbarie, la guerra y la resistencia humana.

Paralelamente a Guernica se presentan una serie de fotografías de la artista francesa Dora Maar, que fuera pareja de Picasso, quien hizo un registro fotográfico de todo el proceso creativo del cuadro, desde el 11 de mayo hasta el 4 de junio de 1947, a petición de Christian Zervos, fundador de Cahier's d'Art, quien intuyó la importancia de este lienzo. Las fotografías son un préstamo del Museo Reina Sofía de Madrid quien posee una colección de 28 imágenes de Dora Maar de aquellas sesiones de la ejecución de la mítica obra de Picasso.

Acompañando a la película de Resnais y Hessen, dos obras del español Daniel García Andújar: Carpet Bombing, Guernica (2012) y CCTV, Guernica (imagen inferior, 2014). La primera es una instalación que incluye también una proyección a gran escala de imágenes de los denominados bombardeos aéreos indiscriminados, que se introdujeron por primera vez en el ataque contra la población vasca de Guernica. La segunda es una animación 3D en la que García Andújar muestra a varios personajes singulares mirando el Guernica de Picasso: Superman, el urinario emblemático de Duchamp o el coyote de la famosa performance de Joseph Beuys, I Like and America Likes Me (1974). Ambas obras escenifican el status doble del Guernica como un artefacto inscrito en la mitología del arte y la ficción y como testimonio de una acción bélica real.