Carlos Marqués Pámpano

Obra realizada para recibir culto privado en la localidad de Cantillana (Sevilla).

Se trata de una imagen mariana para vestir bajo la advocación de Nuestra Señora del Santo Rosario. Está realizada en terracota policromada al óleo, con candelero en madera de pino y brazos con seis articulaciones de bola en madera de sapelly. Además cuenta con ojos de cristal pintados artesanalmente y pestañas realizadas con pelo natural.

Atiende a los modelos clásicos de la imaginería letífica sevillana, caso de la Virgen del Voto de la Iglesia Colegial del Divino Salvador, la Virgen de la Encarnación del templo de la Consolación (Terceros) o la Inmaculada Concepción, llamada "La Sevillana", de San Buenaventura.

La Virgen, de facciones redondeadas y carnosas, se presenta hierática, extendiendo su mano derecha para ofrecer el Santo Rosario a los fieles como herramienta espiritual.

Raúl Berzosa

La Catedral de Sevilla ha acogido la llegada de una nueva obra pictórica dedicada al beato Marcelo Spínola, cardenal arzobispo de Sevilla y figura clave de la Iglesia hispalense de finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuyos restos reposan en el interior del templo. El cuadro, encargado expresamente por el Cabildo Metropolitano al pintor malagueño Raúl Berzosa, pasa a formar parte del patrimonio artístico de la Capilla de Santiago, enriqueciendo así el discurso devocional y cultural de la Seo sevillana.

La obra, un óleo sobre lienzo de 89 x 100 cm, presenta a Spínola sentado y de frente al espectador, revestido con el hábito coral cardenalicio. La composición transmite solemnidad y serenidad, cualidades que caracterizaron tanto la personalidad como el magisterio pastoral del prelado. Lejos de un retrato meramente descriptivo, Berzosa ha optado por una interpretación artística construida a partir de la síntesis de varias fotografías de época, reelaboradas con un lenguaje pictórico contemporáneo y respetuoso con la iconografía histórica.

Uno de los elementos más significativos del cuadro es el protagonismo de la sede episcopal del coro de la Catedral de Sevilla, que puede verse tras la figura del beato. La arquitectura catedralicia no actúa como simple fondo, sino que establece un diálogo visual y simbólico con el retratado, reforzando su vinculación espiritual y física con el templo. Este recurso compositivo subraya la dimensión eclesial de Spínola y su profunda relación con la sede hispalense, que marcó de forma decisiva su legado.

Desde el punto de vista cromático, la obra se articula en torno a una gama de tonos tierras -siena tostada, ocre amarillo y rojo cadmio- que aportan calidez, equilibrio y unidad al conjunto. Esta paleta, sobria y armónica, contribuye a realzar la figura sin estridencias, favoreciendo una lectura pausada y contemplativa acorde con el espacio sacro en el que se integra.

Con esta incorporación, el Cabildo de la Catedral de Sevilla reafirma su compromiso con el arte contemporáneo al servicio de la fe y la memoria histórica, apostando por creadores actuales capaces de dialogar con siglos de tradición. La pintura de Berzosa no solo rinde homenaje a Marcelo Spínola, sino que se suma al rico patrimonio artístico de la Catedral como testimonio de la continuidad viva entre pasado y presente.

David San Nicolás

Virgen de los Dolores, obra en terracota policromada para una devoción particular en Córdoba, donde recibirá culto en un oratorio privado. Se erige como un tributo a la estética dieciochesca de la Escuela granadina, inspirada en la sobriedad emocional de José de Mora y el dinamismo expresivo de Torcuato Ruiz del Peral.

Es una imagen de vestir, con candelero de madera y una altura aproximada de 83 cm. Su mirada, de un realismo sobrecogedor, cobra vida gracias a unos ojos de pasta vítrea soplada. Su encarnadura ha sido ejecutada al óleo mediante la técnica de veladuras, logrando una piel de apariencia natural.

Obra del joven escultor David San Nicolás Bouzada (Benidorm, 1999). Esta pieza trasciende el sentimiento para capturar la esencia del duelo materno. Su iconografía se aleja del dramatismo exacerbado para refugiarse en un sollozo contenido y sereno, logrando un equilibrio sublime entre la profundidad del dolor y la paz de la aceptación.

Alejandro Paneque

Niño Jesús modelado en terracota policromada al óleo, obra de dimensiones muy reducidas (mide tan solo 20 cm de altura) para una colección particular.

El escultor e imaginero malagueño lo ha representado sedente y completamente desnudo, con gesto sonriente y la mano izquierda extendida hacia los fieles.

Fotos: Luis Manuel Gómez Pozo.

De Lúmine Artistas Plásticos

La pintura Niño de Dios con racimo ha sido realizada con acrílico y pan de oro sobre tabla de 27 x 21,8 cm, obra de Francisco Javier Sosa y Manuel Caliani (De Lúmine Artistas Plásticos) que continúan afianzando su apuesta conjunta. El Niño aparece coronado con una aureola de las mariposas llamadas "manto bicolor", sosteniendo un racimo de uvas, sedente sobre un sitial dispuesto sobre un suelo ajedrezado de losas blancas y negras. El último plano lo conforma un fondo de tinieblas. Enmarca la escena un arco enladrillado. Su funcionalidad es llevar al espectador a la contemplación en torno al sacrificio de Cristo, destacando la dulce melancolía con que el Niño contempla el racimo de uvas, símbolo eucarístico de la Pasión. La apuesta de ambos artistas reside en la aproximación y la reinterpretación de las formas estilísticas del arte bajomedieval, en este caso del estilo gótico internacional.

Respecto al cartel del LXXV aniversario fundacional de la Hermandad del Sagrado Descendimiento de Huelva, obra en solitario de Manuel Caliani, es una pintura sobre papel adherido a tabla, realizada con acuarela, acrílico y pastel. En ella se disponen sobre una composición eminentemente diagonal los siguientes elementos: el misterio del Descendimiento de Cristo, un lirio morado -símbolo de la dolorosa titular, María Santísima en la Resignación de sus Dolores-, la fachada del Ayuntamiento de Huelva -la Hermandad fue fundada por sus funcionarios en la década de 1950- y el texto. El contraste entre los mismos se logra mediante el empleo de colores complementarios así como con la convivencia de tratamientos y pigmentos diversos. El autor persigue la creación de una imagen atractiva y poderosa, acorde a la modernidad que posee el conjunto escultórico del Descendimiento, obra de Antonio León Ortega.

Pablo Torres Luis

Desde hace algún tiempo se le encargó al escultor y restaurador-conservador Pablo Torres Luis las imágenes que componen el misterio del Nacimiento de Cristo de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús (Santa Cruz de Tenerife), es decir, la Virgen María, el Niño y San José, aparte de los dos pastores, todo ello realizado en técnica mixta (terracota y madera) policromada, con aplicaciones de telas encoladas y otros aditamentos. Son esculturas de tamaño inferior al natural (140 cm de altura), teniendo en cuenta las que se encuentran arrodilladas, en actitud de contemplación y oración. Y más recientemente, se han incorporado las imágenes de los tres Reyes Magos, también salidas de las manos del citado escultor. Aparecen de pie solo Baltasar y Gaspar, manteniéndose postrado el rey Melchor.

Todo este conjunto refleja los patrones estilísticos establecidos por la corriente barroca de Canarias cuyo lenguaje se dilata hasta bien entrado el siglo XIX, teniendo a Fernando Estévez (1788-1854) como paradigma y sus seguidores. La elección de este lenguaje por parte de Pablo Torres se debe, entre múltiples razones, al respeto a la tradición escultórica producida en el archipiélago que definió, tal y como sucedió en todo el ámbito occidental, una disciplina artística que fraguó una identidad social jamás superada por las generaciones siguientes.

Los "belenes" o "portales" se convirtieron en una expresión plástica dentro de la corriente barroca. Y aunque el templo del Sagrado Corazón de Jesús es una obra arquitectura de reciente construcción, llevada a cabo por Enrique Rumeu de Armas (1907-1978) en 1977 bajo un lenguaje posconciliar, los componentes artísticos no parecen sufrir rechazo alguno frente al cemento como componente dominante, de modo que el conjunto de piezas que conforman el referido "Belén" o "Nacimiento" (8 en total) se insertan perfectamente en la estructura del edificio eclesiástico más proclive a aceptar obras de corte que siguen las tendencias de los movimientos artísticos contemporáneos.

Observando cada una de las imágenes, descubrimos que el autor ha sabido plasmar en cada una de ellas a los más destacados maestros de la estatuaria canaria. Como conocedor de la historia local y de la plástica artística, sobre todo barroca, ha hecho un recorrido por las distintas tendencias estilísticas, desde la "Escuela de Garachico" (siglo XVII), pasando por aquellos maestros del siglo XVIII, como Luján Pérez (1756-1815), hasta el "romanticismo" de Fernando Estévez (1877-1854) -ya citado anteriormente- de líneas suaves y rostros ensimismados. Ha plasmado tanto en las partes anatómicas como en las vestimentas esa rica tradición que, procedente de los talleres europeos y americanos, forjó un lenguaje único y muy característico en el arte producido en Canarias.

El movimiento pausado, la intensidad de los colores, el fluir de los ropajes, el atuendo de los Reyes Magos, la tensión contenida de los personajes y la fuerza que emana de su interior, otorgan al espacio del templo, sobre todo al presbiterio en días navideños, un toque cromático único, un realismo que invita al fiel a entender el misterio y un sosiego espiritual que la etapa contemporánea había ya desentendido con nuevas propuestas, muchas de ellas alejadas de los afectos y sentimientos de los espectadores.

Con información de Gerardo Fuentes Pérez, Doctor en historia del arte por la Universidad de La Laguna y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel de Canarias.

Fotos: Damián Rodríguez Álvarez.