Antonio Díaz Arnido

Pintura mural del Pentecostés para el proyecto Rocío, luz de vida del Hospital Universitario Virgen del Rocío (Sevilla), cuya labor escultórica ha corrido a cargo, como les informamos, de Manuel Caliani. La pintura de Arnido, realizada en técnica mixta, cuenta con unas dimensiones aproximadas de 20 metros cuadrados de superficie.

Esta obra pictórica se construye en base a dos superficies murales claramente diferenciadas: la cúpula del ábside propiamente dicha -de las llamadas de cuarto de esfera- y su embocadura. En la cúpula vemos la Venida del Espíritu Santo en Pentecostés. En la clave aparece una paloma, símbolo del Espíritu Santo, del que brotan las lenguas de fuego que se posan sobre las cabezas de cada uno de los apóstoles. Estos están tratados con marcado carácter naturalista en sus retratos, representando las tres edades del ser humano. En la zona superior vemos un cielo plagado de estrellas, entre las que destacan las constelaciones de Tauro y Géminis, cuyos signos zodiacales enmarcan cronológicamente la fecha cambiante- desde el punto de vista astronómico- de la fiesta de Pentecostés. De la zona superior caen también pétalos de rosas rojas, en alusión a la celebración anual de Pentecostés en la Basílica de Santa María de los Mártires (antiguo Panteón de Agripa) de la ciudad de Roma, epicentro mundial de la Iglesia Católica.

Respecto a la embocadura, se distinguen, a su vez, otras dos superficies pictóricas: el intradós, en el que aparece el anagrama de María rodeado de ornamentación vegetal, y el arco exterior, en el que sobre una decoración que imita texturas pétreas y marmóreas, leemos en letras verdes (color de la Hermandad Matriz del Rocío de Almonte) el lema SALUD DE LOS ENFERMOS, ROSA TEMPRANA, extraído de la popular sevillana "No es obra humana", inspirada en los versos del religioso y escritor Juan Francisco Muñoz y Pabón.

Juan Miguel Martín Mena

El cartel de la Cabalgata de Reyes Magos de Dos Hermanas 2026 ha sido realizado por el artista local en técnica mixta sobre papel encolado a tabla (100 x 70 cm). Ofrece una imagen tierna y evocadora de la ilusión infantil ante el evento.

La obra combina una figura infantil en blanco y negro -tratada con un grafismo delicado y atemporal- con una colcha llena de color, donde aparecen motivos alusivos a los Reyes Magos y a la magia de la noche del 5 de enero. Ese contraste entre la sobriedad de la niña y la explosión cromática de la colcha crea un lenguaje visual que sintetiza la esencia de la fiesta: la mezcla de sueño, tradición y fantasía que vive cada niño.

La composición limpia y cercana de esta pintura de Juan Miguel Martín Mena convierte la figura pictórica del cartel anunciador en una imagen accesible, emotiva y plenamente identificable por el público, especialmente el infantil.

Alejandro Martín Caballero

Se trata de una palia litúrgica, una pieza que durante la celebración de la misa se usa para cubrir el cáliz, realizada en fina madera estucada y dorada con oro de 23 3/4 quilates, tratado para evitar su deterioro. Fue entregada hace unos días en El Vaticano por el artista como regalo al nuevo pontífice León XIV.

Esta palia está trabajada con técnicas de pastillajes, talla de estuco y dibujos realizados con mateados. Ha sido policromada al óleo, enriquecida con tres broches de plata y cristal, a modo de potencias, y rematada por un rico encaje de bolillos con hilos de plata bañados en oro, engarzado con finos clavos.

Eduardo Sánchez Aranda

María Santísima de la Aurora. Imagen de candelero presentada y bendecida el pasado 23 de noviembre en la Prioral de San Sebastián de Puerto Real (Cádiz) para la Hermandad de la Resurrección de dicha ciudad.

La talla está realizada en madera de cedro real, midiendo 170 cm, con brazos articulados, policromía al óleo y postizos de ojos de cristal, pestañas de pelo natural en los párpados superiores, dientes de protésico dental y una lágrima de cristal, con la que el artista ha querido transmitir el momento en que contempla a su Hijo con vida tras haber atravesado el desgarrador martirio en la cruz, junto con la serenidad y dulzura que emana de su rostro.

El titular cristífero de la referida Hermandad, el Santísimo Cristo de la Victoria en su Sagrada Resurrección, es obra también de Sánchez Aranda, y fue presentado en La Hornacina el 2 de diciembre de 2021.

Luis Fernando Ramírez Mata

El imaginero y pintor sevillano expuso su Esperanza de Triana en Estados Unidos, concretamente en el Paris Marquee (Las Vegas) y Times Square (Nueva York), dentro de su proyecto de llevar el arte sacro contemporáneo más allá de las fronteras españolas, uniendo la devoción sevillana con el arte urbano en un escenario global.

El estilo de Ramírez Mata, caracterizado por la fuerza expresiva, la luz y la espiritualidad, consolida su nombre entre los referentes actuales de la creación sacra de hoy en día.

Asimismo, su obra Estrella Sublime, dedicada a la Hermandad de la Hiniesta (Sevilla), forma parte, junto con "Último grito de Medusa", de la exposición internacional Visions, visitable hasta el próximo 4 de diciembre dentro de la Canvas International Art Fair 2025 de Londres, organizada por Itsliquid Group y YMX Arts.

Juan Fernández Robles

Pintura al óleo sobre tabla para una colección privada. El pintor de Estepa (Sevilla), licenciado en Bellas Artes y grado en Restauración y Conservación de Bienes Culturales, retrata una de las imágenes procesionales más populares de su localidad natal: Nuestro Padre Jesús Nazareno.

El Nazareno estepeño es obra del célebre escultor e imaginero Luis Salvador Carmona (1708-1767), del que se conocen otras dos espléndidas creaciones sobre la iconografía de Cristo con la cruz a cuestas, estrechamente vinculadas todas ellas: el Nazareno de Mérida (Badajoz) y el de La Bañeza (León).