El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha finalizado la restauración de la imagen del Cristo de la Misericordia (1688), titular de la Cofradía del Silencio de Granada y obra maestra de José de Mora. La intervención, llevada a cabo por el equipo técnico del IAPH durante un periodo de cuatro meses, ha permitido solventar las principales problemáticas de la escultura, que presentaba un grave peligro de pérdida de la policromía a corto o medio plazo.

Durante el proceso se han fijado los estratos polícromos en las zonas con riesgo de desprendimientos y se ha procedido a una limpieza de la policromía. Los resultados de la restauración podrán conocerse de primera mano hasta el próximo 13 de febrero en la sala de exposiciones del IAPH (Claustro de Legos) del Monasterio de la Cartuja de Sevilla (Camino de los Descubrimientos, s/n) en horario de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Según han detallado los técnicos, las alteraciones, relacionadas con acumulación de depósitos de suciedad y falta de adhesión, estaban provocadas por el paso del tiempo y las condiciones ambientales de su capilla en la parroquia granadina de San José. La intervención de los profesionales del IAPH ha hecho posible que esta talla recupere su esplendor, precisamente en el marco de la celebración del centenario de la Hermandad del Silencio de Granada, que ha contado con el apoyo económico de la Fundación Unicaja, Industrias Cuerva y Clínica Dental de Orbe para la restauración del Cristo de la Misericordia en el IAPH.

La imagen del Crucificado de la Misericordia o del Silencio, propiedad de la Archidiócesis de Granada, es una talla en madera de pino policromada, de tamaño superior del natural (223 cm) con el paño de pureza muy escueto que se ciñe con una cuerda y deja al descubierto el costado derecho, realizado con telas encoladas. Precisamente, estos trabajos de restauración han resultado muy útiles para ahondar en el conocimiento sobre su excelencia técnica, especialmente en la configuración del sudario. Hasta ahora se conocían diferencias de composición química, pero, tras estos trabajos, se han identificado variaciones en su acabado.

La obra fue concebida originalmente para recibir culto en un altar presidiendo una capilla funeraria. Su popularidad fue inmediata y pronto se convirtió en objeto de estudio y admiración, como atestiguan las crónicas de la época. La función procesional actual, en cada madrugada del Viernes Santo, fue incorporada a la imagen con posterioridad, en el siglo XX. La cruz, lisa y rectangular, es de taracea, con placas de carey y marfil adosadas a un soporte realizado en madera de pino.

Con esta talla José de Mora realiza una gran aportación a la escultura barroca española, al ejecutar un modelo propio de Crucificado a partir de los valores plásticos y expresivos de la producción de Alonso Cano. Muestra, además, una interpretación muy personal de la crucifixión, al sintetizar emoción, clasicismo y belleza formal para una imagen devocional. De gran riqueza en los matices anatómicos, la imagen está resuelta con fuerza dramática, gracias a la simbiosis conseguida entre escultura y pintura.

Entre las aportaciones de Mora con la que es, sin duda, una de las mejores obras de la imaginería hispana, se encuentran la apolínea y heroica anatomía desplegada en torno a un marcado sentido de la verticalidad, probablemente inspirado en el que posee el crucificado granadino de San Agustín; el dolorido rostro de Jesús con los estilemas propios de uno de los grandes artífices de la Escuela granadina de escultura, como la nariz larga y afilada y la boca muy abierta teniendo la lengua y los dientes perfectamente tallados en su interior; o la policromía, innovadora en su momento, que también es obra, como es habitual en su trayectoria, del propio José de Mora, y fue aplicada a pulimento empleando tonos de hueso y marfil y prescindiendo casi totalmente de los efectos sanguíneos.