La exposición Miguel Ángel y Rodin. Cuerpos con vida (Michel-Ange et Rodin. Corps vivants) presenta a partir de mañana en el Louvre más de 200 obras organizadas en cinco secciones, con el fin de analizar, obra por obra, las conexiones estéticas, formales, estilísticas y conceptuales entre ambos artistas.

El cuerpo es un tema central en la obra de Miguel Ángel y Rodin: ambos lo perciben como un ente animado por una intensa vida interior. La muestra, visitable hasta el 20 de julio de 2026, explora la principal preocupación de ambos escultores: representar el cuerpo no como mera forma, sino como expresión de vida.

Convertidos en artistas demiúrgicos, evocan sus figuras a partir de la materia prima. Una interpretación compartida del llamado "non finito" (inacabado) utilizado por Miguel Ángel en el siglo XVI y elevado a la categoría de principio creativo por Rodin a finales del XIX.

De este modo, dos maestros insuperables de la escultura occidental dialogan a través de los siglos. Sus obras, que encarnan la fuerza del cuerpo y la profundidad del alma, se dan cita en un diálogo inédito que pone de manifiesto continuidades, pero también rupturas.

Organizada en cinco secciones, Miguel Ángel y Rodin. Cuerpos con vida reúne mármoles, bronces, yesos, terracotas, moldes y una rica producción gráfica. El recorrido pone el acento en los desafíos formales y conceptuales que convergen en una misma ambición: plasmar la energía interior del cuerpo. El cuerpo se presenta como envoltura y piel del alma, materia viva sometida al tiempo y al gesto.

Las obras expuestas demuestran los fundamentos de las exploraciones de ambos escultores: la expresión de la energía interior de cuerpos vibrantes a través de la pose, la tensión muscular y el movimiento. Mediante las emociones humanas que emanan de estas figuras, evocan la naturaleza trágica de la condición humana.

El recorrido también cuestiona la influencia de su arte de cara a la posterioridad, o sea, cómo la reinterpretación de la Antigüedad Clásica y el uso del cuerpo prepararon el terreno para las rupturas artísticas que vieron la luz en el siglo XX. Así, las obras contemporáneas sirven como recordatorio de la perdurable relevancia de las preguntas que plantearon ambos escultores en el siglo XX.

Poniendo de relieve parentescos, préstamos y desviaciones, esta exposición del museo parisino propone una lectura sensible de los mitos de estos dos genios e invita a repensar la escultura no como un elemento que da forma, sino como un laboratorio de innovaciones artísticas.