LA POÉTICA DE LA LIBERTAD
26/07/2016
2016 es un año muy especial para la ciudad de Cuenca pues celebra varias efemérides importantes, que son prueba de su fuerza cultural y patrimonial: el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, los cincuenta años de la creación del Museo de Arte Abstracto de Cuenca y veinte de la declaración de su centro histórico como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. De julio a noviembre de 2016, en una iniciativa sin precedentes, la Catedral de Santa María y San Julián de Cuenca, templo principal de la ciudad, se convierte en un gran escenario del arte contemporáneo acogiendo La poética de la libertad, un proyecto expositivo único que forma parte de la lista oficial de celebración de Cervantes 2016, acontecimiento de excepcional interés público. En La poética de la libertad y bajo un marco conceptual común, se articulan tres exposiciones que tienen como objetivo desvelar y difundir la capacidad del arte para convertirse en vehículo de la lucha por la libertad de expresión y la defensa de los derechos humanos. Las tres exposiciones -diferentes visiones o "miradas" sobre el tema- se ubican en distintas áreas del la catedral, materializando la temática compartida en tres montajes expositivos de enfoque innovador, contemporáneo y altamente estético. El genio creador de poder a poder, la batalla contra el cautiverio físico y mental, el triunfo de la libertad y la poesía en un diálogo que atraviesa los siglos... Arte y Libertad como una unidad, como se ve a través de las obras de los creadores que concurren en La poética de la libertad, para los que no hay fronteras entre el arte y la actitud porque para ellos la vida, el trabajo y el compromiso son indivisibles. |
| Cervantes y la libertad Muestra de mirada intemporal que indaga, desde nuestro tiempo, en la manera en que la libertad constituye un concepto integral en la vida y en la literatura de Miguel de Cervantes, para quien sus años de cautiverio fueron definitivos a la hora de trazar, a través de la escritura, el retrato moral de su época, rompiendo todos los moldes y dando paso, con El Quijote, al nacimiento de la novela moderna. Es imposible comprender el canon cervantino sin los conceptos del cautiverio y de la libertad, que constituyen la esencia de toda su obra. |
S.A.C.R.E.D. Instalación de Ai Weiwei, clave y corazón de esta exposición, se ubica en el Claustro de la Catedral. Ai Weiwei, una figura cultural de primer orden de su generación, se erige como símbolo del artista comprometido con la libertad de expresión en el siglo XXI. Su posicionamiento moral confiere total sentido a la narración expositiva y personifica la fuerza de un creador contemporáneo que propicia, con su obra, su actitud personal y su posición activa frente a la injusticia y la opresión, el cambio de actitud social a través del arte. S.A.C.R.E.D. es la interpretación y representación de la propia experiencia vital de Ai Weiwei, realista y al mismo tiempo profundamente lírica, cuando revela al espectador los momentos más dolorosos e íntimos de su cautiverio en China y subraya el atentado implacable a la dignidad personal y a la libertad que él, como tantos otros, han sufrido y siguen sufriendo a manos de las autoridades en China y en otros países del mundo donde la libertad de expresión está sometida por la fuerza. La instalación se compone de seis partes: Cena, Acusadores, Limpieza, Ritual, Entropía y Duda (que, en idioma inglés, construyen el acrónimo que le da título). La propuesta, histórica en la obra del artista chino, se compone de seis grandes cajas de hierro con pequeñas aberturas -como las que se encuentran en la puerta de una celda-, a través de las que el espectador se asoma a los dioramas que se contienen en el interior. Cada diorama incluye una serie de modelos hiperrealistas que representan al artista y sus captores, y documenta minuciosamente los detalles de las diferentes etapas del encarcelamiento: desde el momento en el que es conducido a su celda hasta el interrogatorio, relatando momentos íntimos y cotidianos del cautiverio y otros más humillantes, como cuando se veía obligado a usar el inodoro o a lavarse desnudo bajo la mirada de sus captores... Será la primera vez que esta instalación se muestre en España, gracias a la colaboración con el estudio del propio artista y la Lisson Gallery de Londres. |
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Alta expresión Complementa y a la vez da sentido unitario a las dos muestras anteriores. Se trata de una exposición que configura la "mirada cercana", la más próxima a nosotros en el espacio y en el tiempo, y está concebida como un ejercicio de carácter colectivo, en el que se expondrán creaciones de Martín Chirino -obra en la imagen superior-, Francisco Farreras, Luis Feito y Rafael Canogar, todos ellos artistas esenciales del informalismo español, intercaladas con fotografías de Juan Barte. Será una excelente ocasión para poder contemplar las obras, bocetos, ideas y procesos intermedios de creación de estos artistas que consiguieron romper el cautiverio ético e intelectual de una época que, después de ellos, ya no volvió a ser la misma en el territorio del arte. Un proceso artístico que se muestra en vibrante diálogo con las fotografías que los capturaron en plena acción creativa, en instantáneas tan francas como impactantes. Al término de la vanguardia histórica, cuando el arte abstracto se extiende en todo el mundo, en el arte español se había instalado una autarquía que atenazaba la creación artística y, al mismo tiempo, la mantenía aislada de las grandes corrientes internacionales. El régimen de Franco fue beligerante con aquellas manifestaciones estéticas y artísticas que hablaban entonces, en un lenguaje críptico, desconocido y subversivo -la abstracción-, de un concepto prohibido: el de la libertad. Libertad expresiva y libertad pública. La propuesta sobre la que estos pintores y escultores desarrollaron su visión del arte y el uso de los materiales pasó con cierta facilidad las barreras de la censura, pero resultó altamente ofensiva para algunas instituciones académicas, que abogaban por un arte nacional que exaltara los valores tradicionales frente al contacto con el arte del exterior. |
Del 26 de julio al 6 de noviembre de 2016 en la Catedral de Cuenca (Plaza Mayor, s/n). Horario: todos los días, lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas. |
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