La exposición 500 años de arte español: de Velázquez a Sorolla, organizada por The Korea Economic Daily, podrá visitarse hasta el 20 de enero del próximo año 2027 en el Museo de Diseño Hangaram del Centro de las Artes de Seúl. A través de 95 obras de la Hispanic Society (Nueva York), expuestas por primera vez en Asia, esta muestra ilumina la historia de España y su profunda identidad cultural a lo largo de cinco siglos, desde el arte medieval hasta el modernismo, ofreciendo una valiosa oportunidad para reconsiderar las cualidades estéticas atemporales y la originalidad artística propias del arte español. Una muestra que recoge no solo la maestría artística, sino también la historia, la vulnerabilidad del mundo interior humano y un legado brillante.

La exposición se inicia con el arte renacentista español, que floreció al alejarse del estilo gótico medieval y adoptar el manierismo italiano. El público visitante podrá descubrir obras maestras de técnica deslumbrante e iconografía religiosa, reflejo de una profunda fe católica, junto con el estilo inconfundible de El Greco.

Una de las secciones destaca el llamado Siglo de Oro del arte español, época en la que el Imperio español, gracias a su inmensa riqueza y poder, se convirtió en la nación más poderosa de Europa, mientras el mecenazgo real impulsaba a numerosos maestros. Presenta pinturas refinadas de algunos de los artistas más grandes de la historia, entre ellos Diego Velázquez, "pintor de pintores", y ofrece una muestra de la esencia del arte español en su apogeo.

Un espacio importante de la exposición está dedicado al universo artístico de Francisco de Goya y de los pintores españoles del siglo XIX, cuya obra floreció en un periodo marcado por la guerra y la revolución. El legado artístico de Goya incluye retratos de la nobleza impregnados de angustia humana y series de estampas que denuncian las contradicciones sociales. Dicho legado fue continuado por sus seguidores. La muestra detalla también la transformación del panorama artístico español, cuando pintores como los Madrazo o Mariano Fortuny asimilaron y desarrollaron el realismo romántico procedente de Europa.

500 años de arte español: de Velázquez a Sorolla reúne asimismo paisajes españoles de los siglos XIX y XX que exploran la luz y el color de la pintura al aire libre. Son obras maestras que abarcan desde el impresionismo hasta el modernismo y capturan la naturaleza y el carácter regional de España con sus colores característicamente vibrantes.

En el convulso cambio de siglo, tras la derrota en la guerra hispano-estadounidense de 1898 y la llegada del modernismo artístico, España volvió la mirada hacia su propia cultura. Pintores modernos como Sorolla y López Mezquita buscaron los valores esenciales de España en la cultura popular y las tradiciones. Descubrimos así vibrantes escenas de género que capturan la "verdadera alma de España" a través de los rostros y las costumbres de la gente corriente: campesinos, trabajadores y comunidades gitanas.

La última sección de la exposición refleja la transición cultural de España en medio de las turbulentas corrientes de la primera mitad del siglo XX, cuando tradición e innovación chocaban. Al asimilar las vanguardias de Francia, Italia y otros lugares de Europa, las obras expuestas en la muestra -desde pinturas decorativas de estilo modernista hasta expresivas composiciones que retratan los aspectos más sombríos de la sociedad española- exploran la identidad española mediante un lenguaje moderno arraigado en la tradición.