El pasado 11 de abril, la imagen procesional de María Santísima Nazarena, titular de la Hermandad del Nazareno de Córdoba, fue retirada del culto con motivo del proceso de restauración al que ha sido sometida durante cinco meses por la restauradora cordobesa Ana Infante de la Torre con el fin de garantizar su adecuada conservación y puesta en valor para las generaciones futuras.

Respecto a su estado de conservación previo, la obra presentaba, entre otras patologías, un estrato de barniz visiblemente oxidado, que otorgaba a la encarnadura un tono general amarillento-ambarino y restaba luminosidad al conjunto. Se apreciaban además ligeros craquelados y desperfectos en rostro, cuello y manos, así como suciedad ambiental acumulada (polvo, humo de cirios), propia del paso del tiempo y del uso cultual y procesional continuado de la talla. Las lágrimas de cristal presentaban igualmente una pátina de suciedad que atenuaba su transparencia original.

En líneas generales, los trabajos de la restauradora en las partes visibles de la escultura han consistido en la limpieza superficial de la policromía original, eliminando suciedad y depósitos ambientales; retirada del barniz oxidado, recuperando el tono rosado y translúcido propio de la encarnadura original; reintegración cromática puntual en zonas localizadas; limpieza de los aditamentos postizos, destacando la efectuada en las lágrimas de cristal que surcan sus mejillas, ahora transparentes y con mayor brillo, y aplicación de una nueva capa de barniz de protección, responsable del acabado uniforme y luminoso del resultado final.

Hablamos por tanto de una restauración de conservación que ha sido respetuosa al máximo con el original, centrada en devolver el esplendor original de la talla y frenar su deterioro, siguiendo escrupulosamente en todo momento los principios de mínima intervención y reversibilidad.

De la Virgen Nazarena, el reconocido escultor e imaginero cordobés Francisco Romero Zafra afirmó lo siguiente: "posee gran expresividad, sentimiento y anatomía; de las Dolorosas de Córdoba, creo que es la que mejor representa su papel: el drama dulcificado". Esta extraordinaria talla, que procesiona bajo palio, ha sido considerada de la escuela napolitana del siglo XVIII y, dentro de nuestro país, del quehacer de Blas Molner, valenciano afincado en Sevilla, y del cordobés Alonso Gómez de Sandoval, activo durante el siglo XVIII.

La Dolorosa, de pie, manifiesta su dolor con la mirada elevada hacia Dios Padre y las manos extendidas, en decidida actitud declamatoria. Es obra a tamaño natural, de candelero para vestir. Los ojos, arrasados por el llanto, son de cristal, con pestañas superiores de pelo natural. También son de cristal las seis lágrimas de cristal que surcan sus mejillas. La nariz es de perfil clásico y sus carnaciones son pálidas. Los labios se hallan muy abiertos, como corresponde al dramático expresionismo barroco del que está imbuida la obra.