Por segundo año consecutivo, el Museo de Arte Doña Pakyta de Almería acoge la muestra De lo Terrenal a lo Divino, donde a través de una veintena de piezas -pintura y escultura devocional de los siglos XVI al XIX- pertenecientes a colecciones particulares almerienses, se invita al visitante a un diálogo entre Historia, estética e iconografía cristiana. La exposición estará abierta hasta el próximo 3 de mayo.

La pintura y escultura de tema religioso tienen un gran protagonismo dentro del patrimonio histórico-artístico de nuestro país, fruto de la religiosidad -especialmente la popular- que ha caracterizado a la sociedad española durante siglos. Es a partir del Concilio de Trento (1545-1563) cuando comienza a acentuarse esta religiosidad popular, lo que se tradujo en un importante incremento de la producción de obras artísticas de carácter religioso y, por consecuencia, de los artistas, pintores y escultores, que trabajaron para la Iglesia, colmándose las iglesias, conventos o capillas domésticas, de verdaderas obras de arte.

La creación plástica ha sido el principal medio para la evangelización y el estímulo espiritual, desde el mismo origen del Cristianismo. Estas representaciones -pictóricas o escultóricas- de escenas neotestamentarias como el Nacimiento o la Pasión y Muerte de Cristo, de la Virgen o de los Santos, cargadas de espiritualidad tenían como principal objetivo ser el puente o conexión entre el fiel y la divinidad, entre "lo terrenal y lo divino".

Sin embargo, muchas de estas piezas destinadas a templos y conventos, abandonaron los oscuros muros monacales durante el convulso siglo XIX. El primer gran golpe al arte religioso fue la Invasión Napoleónica (1808-1814), periodo durante el cual se expolió gran parte del patrimonio acumulado durante siglos en monasterios y conventos. Y unas décadas más tarde, las Desamortizaciones, especialmente la de Mendizábal, provocó una dispersión masiva del patrimonio eclesiástico, pasando miles de obras artísticas del silencio y la oscuridad de los espacios conventuales a manos de eruditos y amantes del arte, que transformaron estos objetos de culto en piezas para el estudio y el placer estético, incrementando así sus colecciones artísticas privadas.

La muestra, comisariada por Alejandro A. Zamora Galera, recoge una interesante selección de piezas de dos colecciones privadas, de diferentes temas, estilos y épocas, que van desde la pintura y la escultura del Renacimiento y el Manierismo del siglo XVI, donde la obra de arte buscaba la perfección formal como reflejo de la perfección divina, a obras del siglo XIX, pasando por piezas plenamente barrocas de los siglos XVII y XVIII, donde la creación plástica buscaba conmover al espectador y generar empatía a través de recursos técnicos como la luz o el movimiento, creando composiciones de gran teatralidad y un exacerbado dramatismo.

Entre los nombres presentes en la muestra De lo Terrenal a lo Divino. Arte devocional y coleccionismo, producida por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, se encuentran José Risueño, Juan de Villoldo, Pedro Machuca, Juan Correa, Diego de Mora, José de Ibarra y Leonardo Alenza.