Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968)

Sus retratos dobles son un homenaje moderno al arte de la pintura figurativa. Entre los representados en estas obras están los padres del artista, la estrella del mundo del arte Henry Geldzahler y su pareja Christopher Scott, sus queridos amigos Ossie Clark y Celia Birtwell, y el escritor inglés Christopher Isherwood y su pareja, el artista visual estadounidense Don Bachardy. Pintado en 1968, el retrato doble de Isherwood y Bachardy es el primero de este tipo que Hockney realizó y muestra a la pareja sentada en la casa de Santa Mónica (California), que compartirían durante décadas. Ambos retratados representan una nueva dimensión de la homosexualidad sin complejos que impregna la obra de Hockney. La pareja era igualmente abierta y sin complejos en su relación homosexual, una hazaña audaz por la hostilidad que enfrentaban las parejas homosexuales en los conservadores Estados Unidos de mediados del siglo XX.

We Two Boys Together Clinging (1961)

Fue pintada mientras la homosexualidad seguía siendo un delito en Gran Bretaña. La despenalización no llegaría hasta siete años después. Se trata de una representación atrevida y tierna del deseo gay. Hockney tenía entonces 23 años de edad, se había formado en el Royal College of Art de Londres y estaba vinculado al pop art británico. Era abiertamente gay y vivía completamente sin perjuicios al respecto; de hecho, llamaba "propaganda homosexual" a su obra británica temprana (finales de los 50 y principios de los 60) y lo decía como un cumplido.

Shirley Goldfarb & Gregory Masurovsky (1974)

La onírica representación del apartamento de este matrimonio de artistas en París -ciudad en la que Hockney vivió entre 1973 y 1975 tras su dolorosa ruptura con Schlesinger- fue explicada por el propio artista: "Estaba impresionado por el pequeño estudio en el que la pareja había vivido durante veinte años, dos diminutas habitaciones con una situación peculiar. Él no puede salir del edificio sin que ella lo vea, pero ella sí puede. Por otro lado, para ver el completo apartamento tuve que retirar el muro. Es este el porqué del cuadro, la única manera de obtener toda la visión del estudio era quitando el muro". La aparente licencia usada por Hockney, situando el espacio en mitad de una terraza y seccionando el muro del cuarto de Gregory, que queda completamente al descubierto, se debe precisamente al interés del autor no por representar el espacio visible sino la experiencia de este, para Hockney mucho más interesante.

Large interior, Los Angeles (1988)

El propio Hockney dijo: "Debido a mi sordera creo que he desarrollado un fuerte sentido del espacio visual. Digo esto porque parece que veo de otra forma, mucho más relacionada con el movimiento del ojo (el tiempo) y la percepción del espacio". Hay además otro aspecto significativo: el uso de la perspectiva inversa, cultivado en Bizancio y rescatado a principios del siglo XX por los artistas rusos contemporáneos, el cubismo y Matisse. Hockney lo empleó en esta obra, gracias a lo cual el espectador puede observar ampliamente el objeto pintado: el salón de su casa en Los Ángeles.

The Queen's Window (2018)

Encargada en 2016 para la Abadía de Westminster por el deán John Hall, fue inaugurada en 2018. La vidriera celebraba el reinado de Isabel II, el más longevo hasta la fecha del Reino Unido. Sustituyó a un panel de vidrio liso del siglo XIX. El diseño de Hockney, inspirado en Matisse y Chagall, representa una escena campestre con flores de espino blanco y utiliza su característica paleta de colores: amarillo, rojo, azul, rosa, naranja y verde. La obra fue diseñada digitalmente en una iPad, algo habitual en el artista desde la década de 2010; de hecho, Hockney consideraba el iPad una herramienta de diseño idónea para este proyecto porque, al igual que una vidriera, cuenta con retroiluminación.

The Scrabble Game (1983)

En la década de 1980, Hockney lleva las herramientas cubistas (los planos, el tiempo, el movimiento, los puntos de vista) a su obra, dando lugar a los joiners, collages compuestos por decenas de fotografías con la intención de explicar la experiencia vivida, el tiempo dilatado, el espacio allí enredado. Este en cuestión muestra a su madre, Laura Thompson, y a la pareja formada por Ann Upton y David Graves -modelo y asistente de Hockney, respectivamente-, captados en distintos momentos, algunos de ellos absortos en sus pensamientos, durante una partida de Scrabble.

Bigger Trees Near Warter (2007)

Su obra más grande mide más de cuatro metros y medio por doce metros. El cuadro está formado por cincuenta paneles unidos entre sí formando un todo. Su tema devuelve a Hockney al Yorkshire que lo vio nacer con una vista de un paisaje cerca de Warter, al oeste de Bridlington, justo antes de la llegada de la primavera, cuando los árboles están empezando a echar hojas. Después de haber pintado en California, a finales de los 90, paisajes inspirados en Yorkshire, en los primeros años del siglo XXI Hockney llegó a centrar su atención más enfáticamente en el paisaje de su región británica natal al volver a la misma con regularidad. Estas pinturas son más naturalistas que las de los años 80 inspiradas en los panoramas de California, aunque conservan toques de su vivo colorido.

After Blake: Less is Known than People Think (2024)

Entre las últimas obras de Hockney se encuentran dos pinturas particularmente enigmáticas y relacionadas entre sí: After Munch: Less is Known than People Think (2023) y After Blake: Less is Known than People Think (2024), inspiradas en Edvard Munch y William Blake, respectivamente. En ellas la astronomía, la historia y la geografía se entrelazan con la espiritualidad. Ambas fueron pintadas en Londres, donde el artista residía desde julio de 2023.