Cristo Crucificado

Francisco Pacheco
1614
Óleo sobre tabla
Instituto Gómez-Moreno/Fundación Rodríguez-Acosta (Granada)

La figura de Cristo en la cruz se halla perfectamente plasmada en esta imagen: sereno, sin signos de dolor y clavado al madero con cuatro clavos, uno en cada mano y uno en cada pie que apoya en el subpedáneo, de acuerdo con la primitiva iconografía cristiana, y tal como lo hicieran dos de los grandes artistas del Renacimiento, Alberto Durero y Miguel Ángel Buonarroti. Lo que representa el cuadro no es la crucifixión de Cristo, sino una escultura policromada de Cristo en la cruz. La sombra que proyecta sobre el fondo plano da prueba de ello subrayando el efecto ilusionista.

Santas Justa y Rufina

Francisco Pacheco
1616-1618
Óleo sobre tabla
Colección particular

La representación de las santas Justa y Rufina ha formado parte del acervo iconográfico propio del arte sevillano desde la Edad Media, estando relacionadas con la producción alfarera. El naturalismo presente en el tipo físico de las santas indica que estamos ante dos retratos fruto de la observación directa del natural, apuntándose en el caso de Santa Justa, que mira de frente, a su hija Juana como posible modelo, alejándose así de su encorsetado estilo. El parecido entre esta Santa Rufina y la Cabeza de Muchacha de la Fundación Lázaro Galdiano realizada por Velázquez prueba el uso de modelos cercanos por ambos artistas, y señalan cómo la presencia de éste último pudo suponer para Pacheco un revulsivo para crear obras de excepcional calidad dentro de su producción. El maestro se desmarca en estas obras de su habitual técnica, al utilizar empastes que dejan discernir las mismas pinceladas presentes ya en las primeras obras de Velázquez y que lo elevaron a la categoría de genio. Estas pinturas ejemplifican cómo Pacheco acaba influenciado por su propio discípulo, aprende de él, y sucumbe ante su arrolladora personalidad. Estas obras son consideradas entre de las de mayor calidad de toda la producción del pintor, tras su descubrimiento en 2011.

Retrato de Francisco Pacheco

Diego Velázquez
Hacia 1620
Óleo sobre lienzo
Museo Nacional del Prado de Madrid

Esta obra permite conocer los rasgos de Francisco Pacheco, así como su expresión, viva, atenta e inteligente. El rico cuello que enmarca su cabeza nos habla de la relativa prosperidad de la que llegó a gozar, y de la dignidad que otorgó a su oficio a lo largo de su vida. Una de las principales aportaciones de Pacheco es el impulso que, como artista y maestro, dio al género del retrato. Esta obra manifiesta el magisterio sobre su yerno Diego Velázquez, que creó con este cuadro su primera obra maestra en este género, con una mezcla de fluidez técnica y viveza expresiva que el joven pintor no retomaría hasta su vuelta del primer viaje a Italia.

Arte de la Pintura, su Antigüedad y Grandezas

Francisco Pacheco
1649
Biblioteca de la Universidad de Sevilla (US)

Impreso en Sevilla en 1649 por Simón Faxardo, en edición póstuma, esta publicación constituye una de las referencias bibliográficas más relevantes y de mayor repercusión para la historia de la pintura en España. A lo largo de los últimos años de su vida, entre 1632 y 1638, fruto de su experiencia y erudición, Pacheco escribió un compendio de carácter teórico y, en menor medida, técnico, en el que resumía su ideología respecto a los modos de proceder en el oficio de pintor. Su teoría fue dividida aquí en tres partes, denominadas "libros", cada una de las cuales fue dedicada a una parcela muy concreta de los distintos contenidos del arte de pintar. En el libro primero, Su antiguedad, i grandezas, el autor profundiza sobre la importancia de la pintura respecto a otras artes, en concreto sobre la escultura. En el segundo de estos libros, Su Teorica, i partes de que se compone, Pacheco se ocupó de analizar las distintas teorías propugnadas por el Renacimiento italiano, concretamente de artistas como Leonardo o Rafael. El último de los libros, De su pratica, i de todos los modos de exercitarla, fue quizás el que mayor relevancia tuvo para los distintos pintores que lo sucedieron, sobre todo en lo concerniente a las maneras de pintar asuntos religiosos. En él, Francisco Pacheco detalla de manera exhaustiva las distintas iconografías y, sobre todo, el modo más ejemplar de representarlas a través de la pintura.