Entre el 27 de septiembre de 2019 y el 15 de marzo de 2020 el Museo Nacional de Escultura (MNE) presenta en su sede de Casa del Sol la exposición Miró. La musa blanca. Se trata de un conjunto de 30 esculturas de Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983), presentadas en su mayor parte por primera vez, labradas en escayola, que el artista catalán realizó como modelos para su posterior fundición en bronce, si bien no todas llegaron a ese estadio final. Las obras abarcan un largo periodo de esta actividad plástica, desde las obras iniciales hasta las realizadas un año antes de su muerte.

El proyecto es fruto de la colaboración con la Successió Miró (Palma de Mallorca), de donde proceden 21 de las esculturas, perteneciendo las nueve restantes a la Fundación Mas Miró (Montroig del Camp, Tarragona).

Conocido universalmente por su pintura, la obra escultórica de Joan Miró tiene una fuerza expresiva y un sentido del riesgo que va más allá de su trabajo con el pincel. Empezó a practicarla ya en su edad madura, a fines de la II Guerra Mundial, durante una temporada de retiro y concentración en la masía familiar de Montroig (Tarragona), a cuya tierra se sentía físicamente imantado por una emoción inspiradora. Es entonces cuando la escultura se vuelve para Miró una actividad decisiva, apasionada, y muy distinta de su pintura: igualmente poética, pero menos complaciente, más furiosa y radical.

Las obras expuestas en Miró. La musa blanca se encontraban en su taller o permanecían en distintas fundiciones. Las escayolas de los escultores, por su aspecto pobre y su papel secundario en el proceso creativo, son destruidas con frecuencia y se mantienen desterradas de las exposiciones. Sn embargo, como sucede en esta muestra, son un material precioso, porque ayudan a visualizar el desarrollo de la obra en la imaginación de su autor, guardan la huella de sus manos e irradian una frescura de sentimiento y una belleza misteriosa que las convierte en pequeñas "obras maestras". Son su "musa blanca". El propio Joan Miró manifestó en diversas ocasiones su deseo de que fuesen mostradas públicamente, deseo que no vio cumplido.

Miró. La musa blanca tiene lugar en uno de las sedes más singulares del MNE, la Casa del Sol (Cadenas de San Gregorio 3, Valladolid), que alberga yesos centenarios, reproducciones, en altísima calidad, de obras griegas y romanas. Aquí, las estatuillas de Miró cohabitan con diosas arcaicas, faunos, centauros y venus sensuales formando islotes de contemporaneidad, que encajan como un guante en su visión de la historia del arte:

"El tiempo no existe para mí. Un pequeño paisaje pompeyano y un paisaje de Corot pertenecen a la misma época. El choque que me ilumina no tiene nada que ver con el tiempo".

Hermanadas unas y otras por un mismo aliento atávico, por una común vitalidad mediterránea y por el pálido material en que están fabricadas, ofrecen al visitante motivos de reflexión sobre los procesos artísticos, sobre la paradójica relación entre original y copia, sobre las afinidades y contrastes en la historia de la escultura.

Estas estatuillas de vida precaria muestran la doble atracción en que se bifurcó la exploración escultórica mironiana. Por un lado, el ensamblaje poético de objetos recogidos y combinados, y por otro, el volumen macizo de figuras imaginarias, de cuerpos orondos y curvas tensas. Son seres inquietantes que parecen esconder una carga explosiva, disimulada tras su frágil e inofensivo aspecto.

La exposición Miró. La musa blanca se inscribe en la línea expositiva emprendida por el MNE en 2018, en este mismo espacio de la Calle Cadenas de San Gregorio, con la presentación de un conjunto de obras de otro gran escultor español de aliento clásico, Baltasar Lobo. También en esa ocasión se trataba de "obras de taller", procedentes de su estudio de París, muy próximo, por cierto, al del propio Joan Miró. Puede visitarse en Casa del Sol en horario de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:30 horas (domingo solo mañanas).