Esta pintura al óleo sobre lienzo, lamentablemente en paradero desconocido, ha sido dada a conocer recientemente por la historiadora sevillana Beatriz Valdivieso en su tesis doctoral sobre los santos hispalenses y sus representaciones en la pintura realizada en Sevilla durante el Barroco.

La iconografía resulta muy curiosa dentro de las apariciones marianas o de santos a San Fernando, patrón de Sevilla, pues en este caso se le aparecen las santas mártires Justa y Rufina, copatronas de la ciudad. La obra es anónima, fechada en torno a los años 1673 y 1675 por Valdivieso, quien considera también que responde al esquema de las composiciones grabadas por Matías de Arteaga grabó en "Fiestas de la S. Iglesia Metropolitana, y Patriarcal de Sevilla al nuevo culto del señor rey S. Fernando el tercero de Castilla y Leon", libro de Fernando Torre Farfán en el que se describen las fiestas celebradas en 1671 con motivo de la canonización del rey santo en Sevilla.

San Fernando está situado a la derecha de la composición, arrodillado sobre un cojín rojo, de perfil tres cuartos con las manos juntas en posición orante en su tienda del campamento cristiano a las afueras de Sevilla. Se le describe como hombre maduro barbado de cabello oscuro ondulado hasta los hombros, vestido como un caballero del siglo XVII, llevando la medalla de la Virgen de los Reyes.

El santo mira con devoción hacia el rompimiento de gloria en el que aparecen sedentes sobre tronos de nubes las santas alfareras sevillanas, que se inclinan hacia San Fernando. Entre ambos vemos una filacteria con una cita del Éxodo en latín: "Allí el lugar será santificado con mi gloria" (Ex 29, 43).

La roja tela de la tienda de campaña cuelga de manera teatral y tras ella se distingue la figura de un soldado. En primer plano figuran pertrechos del enemigo derrotado, en segundo plano se describe el campamento cristiano en perspectiva, con tiendas y soldados, y al fondo la ciudad de Sevilla con la torre de la Giralda.