La última obra del escultor e imaginero Alberto Pérez Rojas es precisamente una reproducción de la Virgen de la Peña. Ha sido realizada para una colección privada de la isla de Fuerteventura, donde la venerada imagen tiene su santuario. La obra de Pérez Rojas mide 24 cm de altura, más o menos como el icono original, y en lugar de alabastro, ha sido realizada en madera de tilo tallada y barnizada. La peana de la copia, que reproduce casi en su totalidad la de la original, la ha realizado el tallista Alexis Sánchez Conde.

El grupo está formado por la imagen sedente de la Virgen y la talla erguida del Niño a su derecha, todo ello en un logrado equilibrio compositivo que proporciona una solidez estructural del conjunto en consonancia con los ejemplos más notables de la escultura gótica. Al igual que el original, el conjunto de Pérez Rojas es una obra cuidadosamente tratada y de intensa carga emocional. La fusión de formas entre la Virgen y el Niño, aunque subraya sus distintas funciones, están vinculadas en su tácita comprehensión de la unión entre ambos seres y por el desenlace final del sacrificio de la humanidad para su Redención.

También comparte con la original del Maestro de Rímini el cuidado drapeado de convulsos pliegues, el leve giro hacia la derecha del cuerpo de la Virgen -originado por la posición de su pierna derecha, ligeramente más elevada que la izquierda, lo que produce una sensación de elegante amaneramiento-, la inocencia casi infantil del rostro de la Virgen y el detalle de su mano derecha abrazando la cintura del Niño.

Estas cualidades estéticas, comunes prácticamente a todas las obras del enigmático autor, están basadas en las miradas de los personajes extraviadas en sus propios sentimientos, en el carácter repetitivo de una fórmula convencional, en la adecuada solución de los cuidados drapeados cuyas colgaduras caen libremente, en los cabellos sucintamente tallados, en los rasgos faciales angulares, y en el volumétrico drapeado, cuyos profundos pliegues tubulares en forma de V, en los ejes centrales de las composiciones, forman un juego lírico de tejidos y telas capaz de ocultar las formas físicas de los personajes. Un efecto en su conjunto de una elegante restricción que promueve sentimientos intensos o sutiles, pero siempre controlados de manera serena.

Respecto a las diferencias, una de las principales es su material, que al ser madera y no alabastro como el original, no confiere carácter translúcido a la imagen esculpida por Pérez Rojas. De los pequeños formatos de las esculturas de alabastro destinadas para su exportación, podemos inferir que no estaban concebidas para ser expuestas al público en general, en espacios amplios y holgados, sino más bien fueron ideadas para la veneración particular. Y, en este sentido, podríamos admitir que la Virgen de la Peña fue concebida como una obra de devoción, un tradicional objeto de rogativas.

La otra gran diferencia en la obra de Pérez Rojas es la carencia de las notables mutilaciones con las que ha llegado a nosotros la Virgen de la Peña original. Ya desde 1600 se hacía constar estas incidencias en los libros de fábrica. Actualmente se observan destrozos en la mano izquierda y la cabeza de la Virgen,  en varias zonas de su basamento, así como en el brazo derecho y la pierna izquierda del Niño. Pérdidas que han sido completadas en la talla de Pérez Rojas siguiendo lo que pudo haber sido el modelo primitivo. Se cuenta que los mahos (aborígenes isleños) se enfrentaron a los franceses y lograron destruir las fortalezas de Risco Roque y también el Puerto de los Jardines. Fue así como cuenta la historia que el niño perdió su cabeza y algunas extremidades.