Muy venerada en Montijo (Badajoz), llevada incluso a la expresión del fervor religioso dentro de la piedad y la religiosidad popular al hacerla procesionar en la noche del Miércoles Santo como titular de una cofradía de penitencia, la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, que recibe culto en la ermita del mismo nombre, constituye una de las piezas iconográficas más relevantes del patrimonio en general y del escultórico en particular de la localidad extremeña.

Aunque la imagen carece de fuentes documentales, y no hay ni una sola referencia escrita sobre su contrato, sus características han llevado al investigador local Pablo Iglesias Aunión, quien además es cronista oficial de Puebla de la Calzada (Badajoz), a vincularla acertadamente con la producción artística sevillana, en concreto con el círculo, entorno o discípulos del célebre escultor Pedro Roldán (Sevilla, 1624-1699).

Según Iglesias Aunión, en su estudio Un nazareno barroco en la villa de Montijo: aproximación a su atribución dentro de la escuela de Roldán, publicado en el último número (102) del boletín El Cronista Extremeño, editado por la Asociación de Cronistas Oficiales de Extremadura, la imagen se puede definir con unos rasgos estilísticos propios de la escuela de Roldán y atribuible por tanto a su círculo.

Se trata de una obra que puede ser de finales del siglo XVII (producción de Roldán) o inicios del siglo XVIII (obra de su escuela), siguiendo así los modelos y el estilo artístico del barroco sevillano que el escultor e imaginero sevillano difundió, y teniendo en cuenta que desde Sevilla llegaban a Montijo muchas obras y que los talleres hispalenses producían obras de alta calidad como la que nos ocupa.

Junto a lo anterior, elementos como la serenidad expresiva, el tratamiento volumétrico del pelo, la estructura facial, el naturalismo y el dramatismo contenido, y la posición de manos y dedos son referencias que, sin estar dentro del grado de refinamiento de las obras autógrafas de Roldán, sugieren a Iglesias Aunión que debemos situar al Nazareno en el ámbito de su taller o de escultores directamente relacionados en su estilo con el maestro. Un taller que funcionó como un importante núcleo de gran actividad, en la que participaron numerosos discípulos y colaboradores, lo que ofreció la difusión de modelos homogéneos en amplios territorios

La obra responde desde su tipología a los conocidos como nazarenos de vestir, con cabeza, manos y pies perfectamente tallados y policromados. La sensación de movilidad se manifiesta en la forma en que adelanta el pie izquierdo y la levísima inclinación a la altura de los hombres por el obvio peso de la cruz. Es una imagen ideada claramente para procesionar, encontrándonos ante un modelo que alcanzó notable difusión en la Escuela sevillana a partir del siglo XVII.