Yefumi

Yefumi o Fumi-e es el nombre del rito de abjuración adoptado por los japoneses en el siglo XVII para reprimir la expansión del catolicismo en un Japón animista y feudal. Bajo tortura, pisotear una imagen sagrada significaba abjurar de la nueva fe. En esta obra, Cristo mismo está a punto de pisotear su propia imagen en la cruz, un gesto que proclama su rechazo al destino prescrito de la muerte. El varón se convierte así en un "kakure kirishitan", un creyente clandestino que debe decidir su propio destino de muerte: aceptarlo o renunciar al mismo. Dios renuncia a su propia muerte, aunque, en realidad, renuncia al mismo yo que da y se da la muerte.

La obra reflexiona sobre la condición del ser vivo que es "arrojado" a la historia para decidir sobre su propia libertad de ser, pero que, en realidad, bajo tortura, permanece predestinado a una cierta finitud. La iconografía cristológica, que dialoga con muchos elementos estilísticos barrocos y cierta imaginería ibérica a través de una materialidad muy contemporánea, presenta un gesto contraído que busca transmitir un rechazo furioso y desordenado, combinado con una angustia desconcertante y un miedo ante la "presencia" del abismo que se desea evitar y al que se desea renunciar. El suntuoso manto, inspirado en las vestiduras del poder imperial, reinterpretado a través del simbolismo trinitario teocrático y cristológico (los bordados y las decoraciones son símbolos y múltiplos del número 3), contrasta con el drapeado que cubre los hombros, hecho de lino pobre y sucio, como la tierra, la ceniza y el polvo que invade el cuerpo estresado y torturado de Jesús, todos símbolos del acontecimiento del HOMBRE, de su temporalidad, de su aparición en la Historia en oposición al eterno "no ser".

Ideada por la italiana Maria Laura Previdi, Yefumi es una obra que también forma parte de su proyecto personal titulado APOCALIPSIS de lo ÓNTICO. EPIFANÍAS de lo SAGRADO. Contrapuntos hiperrealistas sobre la FINITUD, compuesto por numerosas instalaciones que se enriquecen cada año con dos o tres piezas, y que conjuga la iconografía de la tradición sacra con materiales y estilos contemporáneos, en concreto de cariz hiperrealista, para transmitir notas y reflexiones sobre el pensamiento existencialista de la muerte.

FUENTES

FAJARDO PEDROZA, Camilo Andrés. La teología estética de Hans Urs Von Balthasar : aportes para una reflexión y caracterización de la pedagogía de Jesús en el ser del discípulo-maestro (TFG), Bogotá, Pontificia Universidad Javeriana, 2012, p. 4.