Contextualiza su vida Bonet Salamanca entre 1913 y 1990, por tanto contemporáneo a Amadeo Ruiz Olmos y cinco años mayor que Francisco Palma Burgos. Una vida artística encuadrada en los grandes artistas de la postguerra española. Nace en Granada, muy joven se traslada a Almería, si bien en 1931 lo tenemos estudiando en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid (su padre Nicolás Prados Benítez había sido profesor de la escuela de artes y oficios de Granada), en 1939 vuelve a su ciudad natal donde comienza a trabajar con su cuñado Francisco López Burgos (famoso por una obra polémica: el monolito dedicado a José Antonio Primo de Rivera) y que parece ser que tenía el taller en la calle Paz del barrio de la Magdalena -si bien por fechas de obras debía de tener anteriormente un trasiego entre las dos ciudades-. Si a esta circunstancia sumamos su colaboración con los talleres madrileños del sacerdote Félix Granda, en donde trabajan grandes maestros de la época como José Capuz o Luis Ortega Bru, es muy común que la obra de Prados López se diluya, además de un problema por añadidura, su estado enfermizo ya que padecía epilepsia.

Una falta de estudio aún no ha permitido definir sus etapas artísticas en donde habría que añadir una producción pictórica de la que se conoce muy poco, unos peculiares diseños de tronos, retablos como el de la Fuensanta de Murcia y una interesantísima colección de panteones entre los que se pueden destacar los existentes en el campo santo de Granada, por ejemplo el de los Fernández de Osuna (1963). Algunas veces se han dado razones de que en realidad fue mejor artista de carrozas que de imágenes, algo incierto.

El mismo Prados López definió como su obra maestra a las Angustias de Úbeda. Realizada en 1942 había sido costeada por Bonifacio Ordoñez Quesada, hermano mayor de dicha cofradía y alcalde de Úbeda en aquellos momentos en que se bendice y venera en la capilla del Hospital de Santiago hasta su clausura. No queda claro el porqué Prados López consigue este encargo, es el mismo año en que Ruiz Olmos llega a Úbeda por el "efecto llamada" de un supuesto concurso para realizar el Cristo de la Caída, amañado por la presencia y capricho del octogenario Mariano Benlliure. Aunque el granadino, como veremos posteriormente, años antes había tenido un comportamiento similar en Málaga; en este caso no se ofreció, sino que directamente fue contactado por el alcalde ubetense en Granada. Se supone que dicho letrado lo debía de conocer. Mediante una idealización absoluta de la Piedad crea el que se supone el rostro de su esposa (no queda claro). Se trata de una niña con rasgos herederos de Torcuato Ruiz del Peral. El parangón principal es con Santa María de la Alhambra. La anatomía es parecida; la gran obra de Ruiz del Peral presenta a un Cristo con posiciones tortuosas, mientras que Prados López apuesta por líneas muy clásicas. El rostro de María es muy apacible, la tristeza es psíquica más que física. A diferencia el Cristo es totalmente patético, claramente influenciado por José de Mora. Visto de lejos es de líneas muy suaves, piel muy limpia, no hay rigor mortis; siendo sostenido en el regazo de la Madre por la espalda. La mano derecha de la Virgen agarra cuidadosamente la diestra del yacente -detalle tomado de la imagen de la Alhambra, aunque cambia de lado-. El juego de pliegues es interesante, el paño de pureza casi utiliza la técnica de los paños mojados, mientras que el manto de la Virgen se desarrolla con mayor pesadez. El Cristo no gira su rostro hacia el fiel, está reservado a la mirada de María, su cara está amoratada, la boca abierta y ensangrentada (destaca la dentición -heredera del magisterio de Mora-), sequedad de la garganta sin vida, líneas zigzagueantes, ojos blancos entreabiertos, mascarilla alargada y con cierta sinuosidad, apertura muy fuerte del maxilar inferior... En resumen una lección de patetismo neobarroco. Indicó el imaginero en vida que ese Cristo emulaba un ataque epiléptico. Muchos años después de haberla realizado, y con su taller cerrado, se llevó Prados López las Angustias a Granada para restaurarla antes de fallecer. Ya en los años 80, tras una visita a Úbeda, la restauró gratuitamente en dicha localidad para dejarla como la concibió, pues se encontraba totalmente revestida y en muy mal estado de conservación.

Se conoce otra piedad del autor que bascula en los mismos años, si bien no tiene documentada una fecha exacta ni un porqué del encargo, nos referimos a las Angustias venerada en la iglesia de San Francisco de Ceuta. Si en la de Úbeda se inspira en Santa María de la Alhambra, en este caso es una copia de la patrona de Granada con una iconografía muy asimilada en Ceuta por ser Nuestra Señora de África también una Quinta Angustia. Independientemente del uso tan peculiar del altar delante de María para exponer al Hijo (como si fuera una sacerdotisa oferente), Prados López deja su firma en la gramática del Cristo, muy parecido al ubetense.

La primera vez que lo podemos ver presentarse como escultor es un muchacho de 24 años que en 1937, en plena contienda civil, se ofrece en Málaga para realizar el Yacente de la Hermandad del Santo Sepulcro (antiguo convento del Císter). A diferencia de Granada, en Málaga se habían perdido muchas obras por las diferentes revueltas, un tanto atípicas, pues mientras por ejemplo Santo Domingo por lo que simbolizaba fue arrasada, no se tocó San Juan, si bien era un lugar fácil para recibir encargos. Afín a ese rostro patético de Úbeda, aunque mucho más tranquilo, reposado y agradable a la vista a pesar de ser un yacente en donde destaca un ligero suspiro y los ojos blancos ligeramente entreabiertos, pausado con una presentación de la cabellera fina y compacta, así como una musculatura relajada en donde el quinto estigma sangra aparentemente seco sin presentar un excesivo uso de la sangre y una limpieza en la piel muy llamativa. Hay que destacar sus carnaciones, donde las tonalidades agrisadas y la falta de sangre llevan a una clara herencia e influencia de Benlliure, que en aquellos momentos frecuentaba una Málaga en la que dejó una interesante parte de su obra, además de ser un consejero muy apreciado por los nuevos imagineros que comenzaban.

No es el único encargo que ese año recibe en Málaga, concretamente hace la Virgen de la Caridad para la hermandad del Amor (santuario de la Victoria), imagen de vida efímera en Málaga pues en 1948, por no ser aceptada la estética de la misma es sustituida por una imagen de Francisco Buiza, siendo la obra de manera oral llevada a Motril. Aunque ésta es la versión oficial, lo que ocurre con ella en Motril es una historia oscura nada clara. Parece ser que pasa a formar parte de la cofradía de la Expiración que se acababa de refundar y años después se vuelve a disolver (finales de la década de los 60). Dicen que la Virgen iba de rodillas junto al crucificado que se sacó a la calle durante esos años, pero que en un momento indeterminado la dolorosa se pierde en un incendio, tema escabroso pues parece ser que éste no fue fortuito, es posible que decidieran deshacerse así de ella porque no gustara. Todo es documentación oral que no podemos demostrar, el tema no cae demasiado bien al preguntarlo por lo que no nos extrañaría que estemos ante un atentado a la imaginería pasional de carácter sorpresivo por el uso del fuego, remitimos a otros casos estudiados y demostrados: Cfr. LORITE CRUZ, Pablo Jesús. "El atentado a la imaginería patrimonial religiosa en las últimas décadas: el caso de Amadeo Ruiz Olmos." Trastámara. ASCUESJA, Jamilena, N.º 4, 2009, pp. 5-21.

Anteriormente, en 1939, había realizado la Virgen del Amor de la hermandad del Rico que se veneró hasta 1980 en la parroquia de Santiago de Málaga, sustituida por la actual de Antonio Joaquín Dubé de Luque. Es cierto que en comparación con otras imágenes marianas no se consideraba muy acertada, quizás por la extraña posición de los ojos. Actualmente la obra de Prados López se encuentra en una urna, convertida en un busto en el salón de actos de la casa de hermandad del Rico (agradecemos dicha información a don José María de las Peñas, archivero de la citada hermandad).

Ambas dolorosas, Amor y Caridad, responden a la misma gramática de la Angustias ubetense, un poco más toscas por su juventud. Habría que destacar en la Caridad un rostro alargado con cierto brío, así como su posición erguida (posible influencia de Benlliure) y una expresión más ácida en la del Amor. Quizás el hecho de que no fueran aceptadas responde a la idea que explica Romero Torres al hablar de la presencia de un círculo granadino hasta que finalmente se imponen las ideas sevillanas basadas en la presencia de Antonio Castillo Lastrucci. Verdaderamente Málaga siempre se ha caracterizado por una estética muy dulce y refinada, visible en Pedro de Mena independientemente de la dureza de sus pliegues, así como la influencia del preciosismo de la imaginería en torno a Antequera (caso de José de Medina), por lo cual es normal que imágenes más crudas como es el gusto de Granada, de clara influencia de los Mora, no encajara frente al caso de Palma Burgos, que venía a redefinir una estética afín a esta ciudad episcopal de la que era natural.