La Catedral de Plasencia acoge en su cabecera un monumental retablo del primer tercio del siglo XVII, que es una de las mejores obras del arte español y, sin duda, la mejor pieza salida de los talleres vallisoletanos del momento.

El conjunto se estructura en banco, dos cuerpos y ático, con tres calles y sus correspondientes entrecalles. En la calle central se superponen el tabernáculo, el grupo de la Asunción y el Calvario. En las calles que la flanquean tenemos los cuadros de la Adoración de los pastores y la Anunciación, en el primer cuerpo, y la Circuncisión y la Epifanía, en el segundo. En el cuerpo bajo se sitúan las imágenes de San Pedro, San Pablo, San Juan Bautista y Santiago; mientras que en el superior están las de San Joaquín, Santa Ana, San Fulgencio y Santa Florentina.

En el ático, acompañan al Calvario las tallas de San José, Santa Teresa y seis grandes ángeles. Los dos bancos acogen relieves de los evangelistas, los doctores y escenas de la Pasión, la Virgen y otros santos.

Fernández introdujo una serie de modificaciones que ampliaron y mejoraron la traza de Alonso de Balbás, caso de la escena del Gólgota, al disponer que en ella, junto con las previstas de Cristo crucificado, la Virgen dolorosa y San Juan Evangelista, se incluyera también la figura de Santa María Magdalena, una innovación iconográfica que el artista ya había hecho, como elemento de compasión, en el retablo mayor de los Santos Juanes (Nava del Rey, Valladolid).

El remate de este último cuerpo quizá fue precipitado y pudieron utilizarse piezas anteriores o del taller de Fernández porque, por ejemplo, San Juan fue serrado por la cintura: mientras el medio cuerpo superior míra de cara al crucificado, los talones de los pies evidencian que, de las caderas para abajo, está forzado en la dirección contraria.

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