LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE (III)
Jesús Abades
BREVE
ENCUENTRO
UK/1945/85 m.
Género: Drama romántico.
Director: David Lean.
Intérpretes: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey.
Comentario: Una pareja de casados tiene un encuentro accidental en la cafetería de una estación de tren. Nada más conocerse entablan una buena amistad que pronto derivará en un romance tan apasionado como censurado por la moral de la época.
La Escena: El intento de suicidio de la protagonista arrojándose a las vías del tren.
Curiosidades: Tercera película de su espléndido autor; muy inglesa, como corresponde a su primera etapa, y última basada en una historia de Noël Coward, quien supervisó personalmente la elección del reparto e impuso a Celia Johnson como principal protagonista.
CABARET
USA/1972/128 m.
Género: Musical.
Director: Bob Fosse.
Intérpretes: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Joel Grey.
Comentario: Con el decadente Berlín de los años 30 como telón de fondo, este filme, basado en la novela Goodbye to Berlin, que ya originó una obra de teatro y una película (Soy una Cámara, de 1955), es un retrato descarnado de la Alemania que precedió al ascenso del nazismo a través de los ojos de un escritor inglés.
La Escena: Liza Minnelli y Joel Grey, las dos grandes revelaciones del invento, cantando al dinero en el Kit Kat Club mientras los dos juguetean con monedas de un oro tan falso como el mundo que les rodea.
Curiosidades: Tal y como afirmara el malogrado Guillermo Cabrera Infante, esta comedia (¿o es tragedia?) musical, que renovó las bases del género, sigue tan fresca como el día de su estreno.
LA
CONDESA DESCALZA
USA/1954/125 m.
Género: Drama.
Director: Joseph Leo Mankiewicz.
Intérpretes: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmund O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi.
Comentario: Narra la historia de una bailarina española que es convertida en estrella de Hollywood gracias al olfato de un director en horas bajas y llega a contraer matrimonio con un noble italiano afectado de impotencia. El filme es una siniestra versión del cuento de Cenicienta, pero sobre todo un relato cínico y despiadado del mundo del cine.
La Escena: Pese a su ascenso, María Vargas, transformada luego en María D'Amata y en la Condesa Torlato-Favrini, sólo es feliz cuando está descalza, ayuda a los desfavorecidos y baila entre un grupo de gitanos.
Curiosidades: Edmund O'Brien se llevó un merecido Oscar al Mejor Actor de Reparto por su excelente recreación del sudoroso e histérico agente de prensa, que pese a ser marioneta de poderosos magnates, demuestra al narrar uno de los flashbacks no haber perdido toda su integridad.
DESAYUNO
CON DIAMANTES
USA/1961/115 m.
Género: Comedia.
Director: Blake Edwards.
Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney.
Comentario: Holly Golightly es una joven libre, encantadora y bohemia que sueña con las joyas de Tiffany's y esconde un mediocre pasado bajo elegantes vestidos negros y gafas de sol gigantes. Su vida cambia cuando a su mismo edificio se muda un aspirante a escritor que, a la espera de su gran momento editorial, ejerce como gigoló.
La Escena: La disparatada fiesta en el apartamento, de la que Holly, lista como el hambre, huye del brazo de un millonario ante la previsible llegada de la policia.
Curiosidades: Adaptación de una novela de Truman Capote, cuyo alto contenido sexual (el personaje de Holly era una prostituta en el libro) motivó que los papeles principales estuviesen pensados en un primer momento para Marilyn Monroe y Steve McQueen, quienes acabaron rechazándolos. Finalmente, el proyecto se suavizó, lo que no gustó a Capote, hasta el punto de que Audrey Hepburn acabó entonando la candorosa Moon River.
FANNY
Y ALEXANDER
Suecia/1982/292 m.
Género: Drama.
Director: Ingmar Bergman.
Intérpretes: Gunn Walgren, Ewa Froeling, Jarl Kulle, Erland Josephson, Allan Edwall.
Comentario: La idílica existencia de los hermanos Ekdahl, descendientes de una conocida saga de actores, se rompe bruscamente por la muerte del padre y el posterior matrimonio de la madre con el tiránico obispo que oficia el entierro, el cual la toma especialmente con Alexander por su carácter rebelde y fantasioso.
La Escena: El pequeño Alexander, alter-ego del propio Bergman, se encuentra en la fascinante tienda de antigüedades con Ismael, personaje que no se sabe bien si es real o producto de su imaginación, y ambos desean fervientemente la muerte del obispo.
Curiosidades: Implacable reflexión, con importantes tintes autobiográficos, sobre el destino, la dureza de la infancia y la pérdida de la inocencia. Su larga duración motivó que el rodaje se prolongara durante siete meses y se hiciera una versión más reducida para la gran pantalla, reservándose el montaje íntegro para una serie de cinco horas que emitió la televisión sueca. Oscar a la Mejor Película Extranjera.
LA
NOCHE AMERICANA
Francia/1973/120 m.
Género: Drama.
Director: François Truffaut.
Intérpretes: François Truffaut, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Valentina Cortese, Jean-Pierre Aumont, Nathalie Baye.
Comentario: La película, considerada la mejor de cuantas se han hecho sobre el mundo del cine, cuenta el azaroso rodaje de una coproducción franco-americana a cargo de un grupo de variopintos personajes.
La Escena: La veterana intérprete (una ejemplar Valentina Cortese que ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto) es incapaz de recordar los diálogos pese a su denodado empeño, llegando incluso a colocar inutilmente papelitos por el decorado que queda fuera de cámara.
Curiosidades: Entrañable homenaje a las películas favoritas de su director, quien también ejerció de crítico en la revista francesa Cahiers du Cinéma, y al cine en general como arte realizado gracias al incansable trabajo en equipo.
LOS
PÁJAROS
USA/1963/114 m.
Género: Terror.
Director: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette.
Comentario: La pacífica existencia del pueblecito costero de Bodega Bay se ve alterada por los sucesivos ataques de gaviotas, cuervos y demás pájaros del entorno, que acaban sembrando el caos entre la población.
La Escena: Cuando todos se creían más o menos a salvo, la protagonista, hasta entonces apenas con rasguños, sufre un violento ataque en una buhardilla que casi acaba con su vida. En la vida real, Tippi Hedren a punto estuvo de perder un ojo al rodar esta escena con pajaros vivos atados a su vestido.
Curiosidades: Incomprendida en el momento de su estreno, esta obra maestra del Mago del Suspense es actualmente una de las piezas mejor valoradas de su siempre interesante trayectoria. Al igual que Rebeca, adapta un relato de Daphne Du Maurier, transformándolo en una versión perturbadora del fin del mundo.
LA
SEMILLA DEL DIABLO
USA/1968/131 m.
Género: Terror.
Director: Roman Polanski.
Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer.
Comentario: Una joven pareja se muda a un antiguo apartamento de Nueva York. Ella sufre un traumático embarazo y comienza a sospechar que el repentino éxito de su marido, hasta entonces un actor en declive, se halla relacionado con una secta satánica en la que están involucrados sus propios vecinos.
La Escena: Pese al horror inicial, una cuna acaba siendo mecida amorosamente frente a una multitud letal que contempla la escena con ternura.
Curiosidades: Adaptación de una novela de Ira Levin. Un año después de su estreno, la actriz Sharon Tate, esposa de Polanski, fue asesinada junto a varios amigos por el grupo de Charles Manson, una secta tan real como la vida misma que creía estar cumpliendo con ello una misión divina.
SONATA
DE OTOÑO
Suecia/1978/92 m.
Género: Drama.
Director: Ingmar Bergman.
Intérpretes: Liv Ullmann, Ingrid Bergman, Lena Nyman, Halvar Björk, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson.
Comentario: La esposa de un pastor protestante, que acaba de perder ahogado a su único hijo, y su hermana inválida se reencuentran con su madre, una famosa pianista a la que no ven desde hace siete años.
La Escena: Finalmente, Ullmann no puede seguir silenciando tanto rencor y acaba expresando a Bergman todo su odio y resentimiento, en una escena que, trece años más tarde, Pedro Almodóvar homenajearía en Tacones Lejanos.
Curiosidades: Deudora de Gritos y Susurros, se vale de un antológico duelo interpretativo y de la fotografía del gran Sven Nykvist para retratar crudamente una relación madre-hija carente de afecto. Fue la última película de Ingrid Bergman y la única que la actriz rodó con el mejor director que jamás haya conocido el cine nórdico.
TRONO
DE SANGRE
Japón/1957/110 m.
Género: Drama.
Director: Akira Kurosawa.
Intérpretes: Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Minoru Chiaki, Akira Kubo.
Comentario: La ambición de Asaji lleva a su esposo Washizu a matar a Tsuzuki, su señor, y a Miki, su mejor amigo, para hacerse con el poder de la fortaleza del Bosque de las Telarañas, tal y como le predijera una bruja al final de una batalla. Sin embargo, el hijo de Miki logra escapar con vida y jura venganza.
La Escena: Atormentada por la culpa, Asaji cae en la locura y empieza a lavar de forma compulsiva sus manos, pero su mente enferma no deja de observarlas manchadas de sangre.
Curiosidades: Versión ejemplar y bastante fiel de Macbeth, la inmortal obra de William Shakespeare que otros cineastas de prestigio como Orson Welles o Roman Polanski llevaron también a la gran pantalla.
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