LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE (II)
Jesús Abades
LA BELLA Y LA BESTIA
Francia/1945/95 m.
Género: Fantástico.
Director: Jean Cocteau.
Intérpretes: Josette Day, Jean Marais, Marcel André, Mila Parély.
Comentario: El más famoso de los fascinantes largometrajes rodados por el poeta Cocteau, casi siempre con Jean Marais como protagonista y actor fetiche. Para salvar a su padre, una joven de buen corazón se ofrece como regalo a un tiránico príncipe, convertido en un monstruo por culpa de una maldición.
La Escena: La llegada de una perturbada Bella al surrealista castillo donde vive la bestia, con afiches tan delirantes como los brazos humanos que emergen de los muros a modo de candelabros.
Curiosidades: Cocteau escribió un extraordinario diario de rodaje ("Beauty and the Beast. Diary of a Film") donde comentaba los múltiples incidentes y anécdotas que rodearon la filmación. La versión animada de Disney tiene su encanto, pero no está a la altura de la francesa con actores de carne y hueso.
BLADE RUNNER
USA/1982/118 m.
Género: Ciencia ficción.
Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Edward James Olmos.
Comentario: Adaptación de un relato de ciencia ficción titulado "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" que se convirtió enseguida en filme de culto y referencia obligada para comprender la estética y la cultura de los 80. Narra la caza y captura, por parte de una brigada especial de policias, de androides fueran de control, conocidos popularmente como los replicantes.
La Escena: La violenta muerte del magnate Tyrell a manos de Roy Batty, el líder de los replicantes, cuyo propio final logrará sumir en una profunda tristeza al espectador.
Curiosidades: Diez años después de su estreno, la película se repuso en medio de una expectación mayor que cuando se estrenó por primera vez en el cine, pues su director presentaba lo más parecido a su idea original del filme a raíz del descubrimiento de una copia de 70 mm. en los archivos de la productora Warner.
LA CARTA
USA/1940/95 m.
Género: Drama.
Director: William Wyler.
Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Gale Sondergaard.
Comentario: El gran talento interpretativo de Bette Davis volvió a desplegarse con especial brillantez para interpretar a una mujer despechada que asesina a su amante y lleva a la ruina moral y económica a su marido para recuperar una carta que la compromete en el crimen.
La Escena: La terrible venganza de la esposa asiática del amante, que lleva al personaje de Davis a la humillación y a un inexorable destino fatal.
Curiosidades: Basada en una prestigiosa obra teatral de Somerset Maugham, se trata de una de las tres magníficas colaboraciones cinematográficas de la pareja artística Wyler-Davis, quienes también fueron pareja sentimental un tiempo antes de su filmación.
CON FALDAS Y A LO LOCO
USA/1959/119 m.
Género: Comedia.
Director: Billy Wilder.
Intérpretes: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown.
Comentario: Para huir de unos gángsters a quienes han sorprendido en pleno ajuste de cuentas, Joe y Jerry se disfrazan de mujeres y se enrolan en una orquesta femenina. Joe, enamorado de la cantante Sugar, se hará pasar por un impotente magnate del petróleo para seducirla.
La Escena: En el último momento, Jerry revela a su enamorado, el millonario Osgood Fielding, que es un hombre y aquel responde: "Nadie es perfecto".
Curiosidades: El exitoso filme tuvo su origen en un musical producido en 1932 por UFA, famosa productora cinematográfica de Alemania, ambientado en la depresión y con el travestismo como recurso cómico muy habitual en las comedias del país germano.
EL GATOPARDO
Italia/1963/205 m.
Género: Drama histórico.
Director: Luchino Visconti.
Intérpretes: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale.
Comentario: Colosal espectáculo, ambientado en la Silicia de 1860, sobre la decadencia de un aristócrata que ve desmoronarse su entorno ante la inminente unificación del país y está a favor de que la sangre de su familia se mezcle con la de la burguesía: "Hay que dejar que todo cambie para que todo siga igual".
La Escena: La mastodóntica escena del banquete, que dura aproximadamente una hora y uno no quiere que se acabe, considerada como una de las grandes piezas de la historia del cine.
Curiosidades: Dotada de una impagable ambientación y música del gran Nino Rota, esta formidable adaptación del relato de Lampedusa fue estrenada con una duración de 165 minutos. Tras una restauración efectuada en 1983, se recuperó el metraje primitivo. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
EL HOMBRE TRANQUILO
USA/1952/129 m.
Género: Comedia.
Director: John Ford.
Intérpretes: John Wayne, Maureen O'Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond.
Comentario: Adaptación de una obra de Maurice Walsh que lleva por título "Green Rushes" y fue publicada en el año 1933. Casi 20 años después, Ford consiguió llevar al cine la historia de un boxeador que regresa a su Inninsfree natal para comprar la casa familiar por la que puja el hermano de su mujer, un rudo irlandés que se la tendrá jurada desde un primer momento.
La Escena: La interminable, divertida y previsible pelea entre Sean Thornton y Red Will Danaher.
Curiosidades: El cineasta español José Luis Guerín filmó un excelente documental sobre la película en Cong, villa irlandesa donde tuvo lugar el rodaje y que aún conserva varios de los elementos utilizados por el equipo de ambientación del filme.
EL PIANISTA
Francia-UK-Alemania-Polonia/2002/148 m.
Género: Biopic.
Director: Roman Polanski.
Intérpretes: Adrien Brody, Emilia Fox, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman.
Comentario: Magnífica obra de su siempre interesante director, al nivel de otras de su producción mucho más alabadas por la crítica como "La semilla del diablo" o "Chinatown", con la que llevó a la pantalla las espeluznantes vivencias personales del pianista polaco Wladyslaw Szpilman, que salió milagrosamente con vida del exterminio nazi causado en el gheto de Varsovia gracias a su talento para la música.
La Escena: Todas y cada una de aquellas en las que, encerrado el protagonista en un piso, contempla como un voyeur a través de una ventana la destrucción del universo judío donde había vivido.
Curiosidades: Fue premiada con la Palma de Oro en Cannes, el OSCAR al Mejor Director para Polanski y el OSCAR al Mejor Actor para Brody. La viuda del verdadero pianista avaló esta soberbia coproducción europea.
SUNSET BLVD.
USA/1950/110 m.
Género: Drama.
Director: Billy Wilder.
Intérpretes: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson.
Comentario: Un cadáver flotando en una piscina abre el filme para relatarnos la cruel historia de Norma Desmond, estrella del cine mudo que se encerró en su mansión para ignorar su declive físico y artístico. Un buen día, conoce accidentalmente a un joven guionista y gigoló con el que vuelve a aspirar la ansiada vuelta al cine para conseguir su más famoso primer plano.
La Escena: Junto con el mítico final, sobresalen la voluntariosa imitación de Charles Chaplin y una antológica fiesta de nochevieja sólo con dos invitados.
Curiosidades: La ácida mirada del director al mundo del cine, conocida en nuestro país como "El Crepúsculo de los Dioses", enfureció a personalidades de la industria como Louis Mayer, presidente de la Metro Goldwyn Mayer, quien tras el pase para celebridades en los estudios Paramount le espetó a Wilder: "¡Bastardo! Has deshonrado a la industria que te da de comer".
UNO DE LOS NUESTROS
USA/1990/146 m.
Género: Cine negro.
Director: Martin Scorsese.
Intérpretes: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino.
Comentario: Uno de los mejores títulos del cine negro de todos los tiempos y, para muchos, la mejor película estadounidense realizada en la década de los 90 del pasado siglo. Supone una visión sin concesiones del día a día de la mafia brooklyniana a través de los ojos de un italoamericano que acaba incluido en un programa de protección de testigos.
La Escena: Karen recuerda, siendo todavía novia de Henry, la rudeza que empleó su marido para eliminar a un molesto rival amoroso y reconoce sin reparos la excitación que tal conducta violenta provocó en ella.
Curiosidades: Por encima de Ray Liotta y del idolatrado De Niro, Lorraine Bracco y Joe Pesci, quien se llevó el OSCAR al Mejor Actor Secundario, brillan con luz propia en un reparto de lujo que incluye a Samuel L. Jackson en un pequeño papel.
EL VIAJE DE CHIHIRO
Japón/2001/125 m.
Género: Animación fantástica.
Director: Hayao Miyazaki.
Comentario: Obra maestra de un genio que lleva más de 20 años en la vanguardia de la animación japonesa, por la que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Deudora del onírico espíritu de "Alicia en el país de las maravillas", cuenta las peripecias de Chihiro, una niña que entra accidentalmente en un mundo mágico donde deberá vencer sus miedos para salvar la vida de sus padres.
La Escena: La fastuosa aparición de la alucinante casa de baños para deidades niponas, comandada por una despiadada bruja que convierte a los humanos en cerdos.
Curiosidades: Pese a anunciar su retirada del cine tras la producción de "La Princesa Mononoke", afortunadamente Miyazaki ha vuelto a regalarnos sus espléndidas facultades en piezas como la que nos ocupa y la más reciente "El Castillo Ambulante".
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