LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE (I)
Jesús Abades
ALIEN
USA/1979/117 m.
Género: Terror Futurista.
Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Sigourney Weaver, Ian Holm, Yaphet Kotto, Tom Skerrit, Veronica Cartwright, John Hurt.
Comentario: Un gran trabajo de su director que marcó un antes y un después en el cine del espacio exterior, con o sin alienígena letal que va, poco a poco, acabando con la tripulación de una nave tan gigantesca como laberíntica. Su éxito se basó en crear una atmósfera sumamente inquietante y suministrar con talento los golpes de efecto. La criatura, creada por Carlo Rambaldi, apenas es mostrada al completo, y aun así no han habido dientes (dobles) más terroríficos ni sangre más corrosiva. El filme convirtió en estrella, de la noche a la mañana, a Sigourney Weaver.
La Escena: Una que, curiosamente, fue desechada del montaje final pero pudo verse en el "director's cut" no lejos del final de la cinta. En ella, Ripley encuentra parte del Nostromo convertido en una especie de nido viscoso donde se encuentran sus compañeros de nave, algunos de ellos como Dallas aun vivos, y se percata de que se trata de una macabra despensa a la que va acudiendo la criatura alienígena cuando el hambre acecha.
Curiosidades: También conocida como "Alien. El octavo pasajero", consiguió el OSCAR a los Mejores Efectos Especiales. Ha generado tres secuelas oficiales ("Aliens. El Regreso", "Alien 3" y "Alien: Resurrección", todas mediocres aunque un sector de la crítica se empeñe en endiosar la primera) y una apócrifa ("Alien vs. Predator").
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
USA/1952/102 m.
Género: Musical.
Directores: Stanley Donen y Gene Kelly.
Intérpretes: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Rita Moreno, Cyd Charisse.
Comentario: Además de ser uno de los mejores musicales de todos los tiempos, la película es un sincero retrato sobre la triste situación en la que se vieron un buen puñado de actores y directores del cine mudo con la llegada del sonoro. Las coreografías son marca del gran bailarín Kelly, pero la dirección fue compartida con el no menos grande Stanley Donen, quien le dio el contrapunto perfecto de alta comedia con tintes amargos (como posteriormente haría más forzadamente con Desayuno con Diamantes). No le falta nada, si acaso le sobra Debbie Reynolds.
La Escena: Todas las de Jean Hagen en su inolvidable papel de la chillona Lina Lamont, evitando inutilmente que su amado se enamore de la joven corista.
Curiosidades: La breve aparición de Cyd Charisse y sus larguísimas piernas en el número del Ballet de Broadway la convirtió en un mito del cine musical.
CONFIDENCIAS
Italia/1974/125 m.
Género: Drama.
Director: Luchino Visconti.
Intérpretes: Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi.
Comentario: Un profesor retirado se ve obligado a alquilar la parte alta de su espléndido palacete. Su tranquila y sibarita existencia se verá profundamente alterada con la llegada de la troupe de inquilinos: una excéntrica marquesa, su joven amante y los neuróticos hijos de ella.
La Escena: Tras largo tiempo subsistiendo como un vegetal, el profesor vuelve a la vida al mismo tiempo que los personajes van descubriendo sus verdaderas caras: las víctimas son verdugos de los que aparentan serlo en un primer momento.
Curiosidades: Casi doce años después de El Gatopardo, Visconti vuelve a trabajar con Burt Lancaster para encarnar un personaje tan distinto en la forma como similar en su decadente esencia. Breve intervención de Claudia Cardinale.
DUBLINESES
USA/1987/83 m.
Género: Drama.
Director: John Huston.
Intérpretes: Donal McCann, Anjelica Huston, Rachael Dowling, Cathleen Delany, Helena Carroll, Dan O'Herlihy.
Comentario: La última película de uno de los grandes directores de la historia del cine y una de las mejores dentro de su impecable filmografía. Filme estructurado en dos partes bien diferenciadas: una cena agitada y tumultuosa a modo de lúcido retrato de la clase irlandesa de la época y una reflexión sobre el desamor y la muerte, básicamente orquestada en torno a la pareja protagonista.
La Escena: Como transición entre una y otra parte, un hipnótico momento en el que Anjelica Huston (hija del director) escucha extasiada la canción The Lass of Anghrim bajo la perpleja mirada de su marido.
Curiosidades: Basada en Dubliners, un relato corto de James Joyce. Su título original es The Dead (La Muerte).
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA
Francia/1972/107 m.
Género: Comedia Surrealista.
Director: Luis Buñuel.
Intérpretes: Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran, Bulle Ogier, Jean-Pierre Cassel, Michel Piccoli.
Comentario: Una cena de seis acomodados burgueses que, por diversos motivos, nunca acaba de consumarse le sirve a Buñuel de pretexto para ofrecer un satírico retrato de su clase social favorita, mezclando situaciones surrealistas, cómicas y hasta oníricas a partes iguales.
La Escena: En una de sus intentonas frustradas, un telón se abre para que los burgueses descubran que el presunto salón del banquete es sólo el decorado de una función teatral de la que se convierten en inesperados protagonistas.
Curiosidades: Ganadora del OSCAR a la Mejor Película Extranjera.
EYES WIDE SHUT
USA/1999/159 m.
Género: Drama de Intriga.
Director: Stanley Kubrick.
Intérpretes: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson.
Comentario: La confesión de una infidelidad no consumada es el detonante para que un aparentemente modélico matrimonio se tambalee y el marido se lance al lado oscuro de una morbosa Nueva York para pagar a su mujer con la misma moneda. Cuentan que su largo rodaje fue un infierno, que Cruise tuvo que repetir todas sus escenas a petición de Kubrick por no quedar satisfecho con su papel en un principio (de hecho, su actuación sigue siendo discreta e incluso mediocre si la comparamos con el gran trabajo de su ex-mujer Kidman) y que los actores Harvey Keitel y Jennifer Jason Leigh fueron reemplazados en sus papeles por Sydney Pollack y Marie Richardson, respectivamente, por no ser finalmente del agrado del director.
La Escena: La descarnada confesión del personaje de Nicole Kidman a un marido ficticio tan antónito como a un, por entonces, desarmado marido real ante el enorme talento interpretativo de su ex-mujer.
Curiosidades: En castellano, el título significa Ojos Fuertemente Cerrados. La muerte del director, gran controlador en vida de los doblajes de sus obras y de la traducción de sus títulos en el extranjero, hizo que se conservara el título original en inglés.
METRÓPOLIS
Alemania/1926/120 m.
Género: Ciencia Ficción.
Director: Fritz Lang.
Intérpretes: Alfred Abel, Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge.
Comentario: Feroz crítica contra las desigualdades sociales y laborales bajo la forma de una fábula futurista en torno a la ciudad de Metrópolis, plácidamente habitada por ricos gracias al inhumano trabajo de una legión de obreros que se hacinan en su subsuelo. Su estética vanguardista, insólita para su época, sigue inspirando la Ciencia Ficción de hoy en día.
La Escena: Memorables son la mayoría de sus escenas, destacando aquella en la que el científico loco otorga al inquietante robot de su invención la apariencia de la cándida María.
Curiosidades: Giorgio Moroder hizo una versión del filme en los años 80 con color y música moderna.
NOSFERATU
Alemania/1922/84 m.
Género: Terror.
Director: F.W. Murnau.
Intérpretes: Gustav von Wangenheim, Greta Schroeder, Max Schreck, Alexander Granach.
Comentario: Bajo la terrible apariencia del Conde Orlok se esconde la aún más terrible identidad de Nosferatu (que significa "el que trae las plagas"; en este caso, de ratas), un vampiro con grandes poderes telepáticos que vive de la sangre de sus víctimas. Una de las primeras versiones cinematográficas del inmortal Drácula de Bram Stoker con el no-muerto más feo de la historia del celuloide. El filme expresionista por excelencia, con permiso de El Gabinete del Doctor Caligari, sentó un buen puñado de bases sobre las que se asentaría el cine de terror venidero.
La Escena: Entre las destartaladas casas de Bremen que le sirven de refugio, Nosferatu recibe entusiasmado la respuesta afirmativa de Ellen, quien para salvar la ciudad acepta la mortal visita del vampiro.
Curiosidades: Recientemente, ha conocido una secuela apócrifa, titulada La Sombra del Vampiro, que recreaba el rodaje de la película con un Max Schreck tan vampírico como el personaje que interpretaba.
RASHOMON
Japón/1950/88 m.
Género: Drama de Misterio.
Director: Akira Kurosawa.
Intérpretes: Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki.
Comentario: Un bandido narra el asalto criminal que ha cometido contra un matrimonio de nobles japoneses y se ha saldado con la violación de la mujer y el asesinato del marido. Sin embargo, tres versiones más, contadas cada una por una persona diferente, no coinciden ni con la del bandido ni entre ellas mismas, lo que supone un juego de realidades distorsionadas que lleva a no saber con certeza qué es lo que ha ocurrido. Como cantaba La Lupe con su bolero La Gran Tirana: "Cada cual en este mundo/cuenta el cuento a su manera/y lo hace ver de otro modo/en la mente de cualquiera".
La Escena: La tercera versión del relato, contada por el marido difunto a través de una medium.
Curiosidades: Pese a tenérsela jurada su propia productora, la película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y supuso el reconocimiento internacional del cine japonés.
WEST SIDE STORY
USA/1961/151 m.
Género: Musical.
Directores: Robert Wise y Jerome Robbins.
Intérpretes: Richard Beymer, Natalie Wood, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris.
Comentario: Enésima versión de "Romeo y Julieta", trasladada a los barrios marginales de Nueva York (el área llamada "Kitchen's Hell" dentro del West Side) con revolucionarias coreografías que siguen manteniendo toda su pujanza. Nada menos que dos talentos como Leonard Bernstein y Stephen Sondheim son los creadores del invento. Los distinguidos Montesco y Capuletto se transmutan en dos numerosas pandillas rivales (los Sharks y los Jets), una de puertorriqueños y otra de aborígenes USA, mostrando un velado alegato contra la xenofobia. Tamblyn, Moreno y Chakiris se comen vivos a la descafeinada pareja protagonista.
La Escena: Por encima de otros números más populares como "America", "Maria" o "Tonight", está el "Cool" que los Jets interpretan con desenfreno en un garaje para liberar tensiones.
Curiosidades: Ganó los OSCARS a la Mejor Película, al Mejor Director, Actriz de Reparto (Moreno) y Actor de Reparto (Chakiris).
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