Danzantes. Mitos y Leyendas explora la fascinación que los mitos clásicos y la danza han ejercido en el arte decorativo, con una especial atención al periodo Art Déco y a la influencia de los ballets rusos. A través de una exhaustiva investigación sobre las influencias de los escultores y una cuidada selección de criselefantinas, piezas realizadas en marfil y bronce, esta exposición invita a descubrir las historias que hay detrás de cada obra. Se trata de un fascinante viaje a través de diferentes culturas, cuyas narraciones fueron reinterpretadas en aras de la modernidad para, finalmente, convertirse en testimonios de bronce y marfil.

Los autores de estas delicadas esculturas investigaron nuevas técnicas de esmaltado que dotaron a las piezas de un carácter pictórico único, guardando sus fórmulas con gran celo. Se inspiraron en los mitos y leyendas del Antiguo Egipto, Europa y el Lejano Oriente, pero su esencia fue más allá de la historia antigua. En los años 1920 y 1930 la danza y el espectáculo les dieron una nueva identidad: los ballets rusos de Diaghilev llevaron a los escenarios relatos míticos envueltos vestuarios suntuosos, exotismo y coreografías llenas de exotismo, mientras que los cabarets de París y Berlín reinventaron a las diosas y heroínas en clave de espectáculos llenos de sensualidad.

Artistas como Demetre Chiparus, Ferdinand Preiss o Claire Colinet capturaron esa esencia, esculpiendo figuras que reflejaban la elegancia de la danza, el esplendor del Art Déco y el exotismo de las culturas lejanas que fascinaron a Europa a principios del siglo XX. Todo ello se representa y da a conocer en la exposición Danzantes. Mitos y Leyendas a través de los cinco espacios temáticos de sus salas en un recorrido que comienza por los "Mitos y leyendas" y continúa a través del "Orientalismo" para dar paso a la "Egiptomanía", los "Ballets Rusos" y el "Cabaret".

Además, la muestra cuenta con dos proyecciones audiovisuales, destacando el efecto teatral de una de ellas dedicada al ballet "El espectro de la Rosa". La segunda, de producción propia y como apoyo a la exposición, recurre a la inteligencia artificial (IA) partiendo de fotografías históricas para recrear escenas de danza. Este innovador trabajo ofrece al público visitante una visión única y moderna de los movimientos y las coreografías que inspiraron a los artistas de la época, de modo que con el contenido audiovisual creado por el Museo Casa Lis con IA resalta cómo la tecnología puede ayudar a revivir el arte clásico y convertirlo en una experiencia contemporánea.

Desde el siglo XIX, el arte europeo se inspiró en Oriente buscando inspiración y ya en el XX, el auge del Art Déco fortaleció dicha fascinación. Artistas como Chiparus o Preiss evocaron las leyendas e historias de Oriente en sus criselefantinas. Los escultores representaron a las bailarinas europeas con vestimentas y posturas que evocaban a las culturas de países como la India, Persia o China. Danzantes. Mitos y leyendas muestra cómo el exotismo, el lujo y la modernidad se funden en figuras que evocan la magia de Radha, Schéhérazade o Salomé.

Entre las piezas expuestas se encuentra "The Top" (imagen inferior), una criselefantina del artista alemán Otto Pörtzel inspirada en el mítico Ballet Triádico de la Bauhaus. La figura, que representa a la bailarina Daisy Spies, recrea con su falda circular el movimiento de un trompo girando. Formas geométricas, colores y el cuerpo humano se funden en una coreografía que marcó un antes y un después en la danza contemporánea.