¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez?

El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística.

En Iconografía del Barroco (Almuzara), su autor Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época.

Hablamos de un volumen de 408 páginas, imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.

Carlos Javier Taranilla de la Varga, natural de León, es profesor jubilado y licenciado en Historia del Arte. Ha publicado más de treinta libros sobre arte, historia y literatura infantil. Apasionado por el mundo del libro, siempre trabaja en nuevos proyectos editoriales.

Con la editorial Almuzara, Carlos Taranilla ha publicado numerosos libros, destacando entre ellos "Iconografía del románico" (2023) e "Iconografía del gótico" (2022), con los que, de forma parecida a Iconografía del Barroco, nos descubre los secretos de la iconografía románica y gótica, respectivamente, desvelando cómo cada detalle alberga un mensaje metafórico que trasciende lo puramente visual.