NUEVAS OBRAS DE PINTURA SACRA

Con información de Sergio Cabaco y sus autores (24/02/2025)


 

Nota de La Hornacina: noticia ampliada el 25/02/2025

 

 

José Tomás Pérez Indiano

Durante el día de hoy, en la sala capitular baja del Ayuntamiento de Sevilla, ha tenido lugar la presentación del Cartel del XXV Aniversario de la Coronación Canónica de la Pura y Limpia del Postigo (Sevilla). La pintura, titulada Rosa blanca del Postigo, del jardín del Arenal, se inspira en la letanía "rosa mística" del Santo Rosario, y representa a la imagen emergiendo de una rosa blanca, símbolo de pureza virginal. Ha sido realizada por el artista sevillano mediante técnica mixta, en acuarelas, lápices policromos y acrílico sobre papel.

En la composición predominan los tonos azules inmaculistas. Sobre un fondo de lirios, azucenas y un haz de luz, se nos presenta María coronada por azucenas, símbolo igualmente de pureza. En los ropajes vemos símbolos florales mezclados con el estofado de la propia talla. Un hito histórico fue cuando Juan Pablo II se postró ante la Pura y Limpia en su visita a Sevilla, momento que también se encuentra inmortalizado en el ropaje.

A los pies de la Virgen aparece un ángel, portando la corona de la Coronación Canónica, y una media luna, en alusión al pasaje del Apocalipsis. Sobre la media luna se posa una Paloma Blanca, símbolo del Espíritu Santo en la Anunciación. Tras la media luna aparece un dragón mordiendo una manzana, símbolo del pecado original y del triunfo de María sobre el mismo a través de su pura concepción. Cierra la composición la leyenda de la efeméride.

 

 

Juan Miguel Martín Mena

Cartel para la Semana Santa de Lebrija 2025, realizado en técnica mixta sobre papel encolado a tabla (80 x 120 cm). Materiales como el café, utilizado para teñir el papel, junto con el grafito, la acuarela y el acrílico, aportan una textura rica y orgánica que remite a escenas del pasado a través de un lenguaje visual contemporáneo.

Cada elemento de la composición está cargado de simbolismo. En el centro, la silueta del Atado a la Columna rompe la obra para revelar su interior. Las curvas y volúmenes que modelan su contorno evocan la labor alfarera que define la identidad cultural de Lebrija. Esta silueta se recorta sobre un fondo que evoca una pared encalada de una casa, donde se abre una ventana, detalle que refuerza el mensaje de que la Semana Santa de dicha localidad no se limita a las calles, sino que llega a cada hogar, siendo parte esencial de la vida cotidiana de sus habitantes y el corazón de la identidad lebrijana.

En primer plano, la figura del Cristo recupera tridimensionalidad al apoyarse en su columna, donde también reposan nueve velas encendida que conectan visualmente con el primer plano al derramar su cera sobre el mármol y que representan a las nueve hermandades que iluminan y llenan de fervor las calles de Lebrija durante la Semana Mayor. Todas ellas se apoyan en la misma columna que sostiene a Cristo, simbolizando cómo las hermandades, con sus diversas identidades, se integran en una sola comunidad cristiana, sólida y vibrante, unidas por la palabra de Dios.

Este grupo de luces sirve a su vez como candelería que nos guía a otro elemento fundamental de la obra: La Virgen del Castillo, sacada de una fotografía antigua bajo su palio de crestería. Esta añeja imagen representa el vínculo entre el pasado y el presente, siendo un símbolo de devoción que ha perdurado durante generaciones.

A su izquierda se rompe el plano de forma vertical con la imponente silueta de la torre de la Iglesia de Nuestra Señora de la Oliva, icono monumental que conecta la devoción con el patrimonio arquitectónico, lo que se complementa en la parte inferior con una vista periférica de la Ermita del Castillo, destacando el vínculo inseparable entre el patrimonio monumental y el devocional que define a Lebrija.

Este cartel es una invitación a contemplar la Semana Santa de Lebrija a través de sus raíces más profundas, donde la fe, la historia y la cultura se entrelazan como un todo indivisible.

 

 

Nuria Barrera Bellido

Cartel de la Semana Santa de Osuna 2025. La composición es piramidal, dando equilibrio y robustez a la pintura, y se detiene en la relación materna que une a María con Jesús, un vínculo que se transmite con una intensidad conmovedora.

La Virgen está representada a través de la imagen de Nuestra Señora de la Soledad, titular de la Hermandad de la Humildad, que no solo acompaña a su Hijo en el camino de la cruz, sino que encarna la entrega y el amor incondicional de una madre. El Cristo atado a la columna -representado a través de la imagen del Cristo de la Humildad y Paciencia, de la que se cumple este año el 25 aniversario de su reposición al culto tras su restauración- en su imponente serenidad, nos recuerda que, incluso en el momento más difícil, el amor filial permanece como una luz inquebrantable.

La obra no solo convoca a las gentes de Osuna, reflejada en ese horizonte que recorre la obra, sino que también nos invita a detenernos, a reflexionar y a conectar con ese amor que sobrepasa todo entendimiento.

 

 

Javier Aguilar

Cartel conmemorativo del 375 aniversario del patronazgo de la Purísima Concepción en Puente Genil. La obra rinde homenaje a generaciones de devotos, celebrando una tradición de fe y unión que ha marcado la historia de la localidad cordobesa, y representa el amor a la Virgen a través de la mirada y el sentimiento de seis niños pontaneses, símbolos de una pureza que conecta con la de María.

Entre las actividades conmemorativas previstas se encuentra también la inauguración de un monumento en honor a la presencia concepcionista de la ciudad durante casi cuatro siglos. La Purísima reemplazó a la Virgen del Rosario como patrona de Puente Genil tras un solemne voto proclamado con motivo de la peste de 1650.

 

 

Sheila Criado

Sábado de Pasión de Sevilla 2025. Técnica mixta sobre tabla de 50 x 70 cm. La obra ilustra la salida procesional de Nuestro Padre Jesús de la Humildad (Sevilla). Muestra al titular de la Agrupación Parroquial del mismo nombre en una perspectiva de contrapicado ascendente. Se funden en la obra elementos con un fondo blanco de luz que da protagonismo al rostro y lo encaja en un primer plano.

A los pies de Cristo se extiende una cenefa de espigas realizada en papel metalizado en oro, símbolo de prosperidad y de vida nueva con la resurrección. Entrelazado con las espigas aparece el texto de Sábado de Pasión 2025. El conjunto se representa con la luz divina que acompaña a Jesús de la Humildad en su duro camino portando la cruz, luz que se potencia a través de un fondo blanco con matices amarillo nápoles.

 

 

Juan Fernández Robles

REGINA RORIS. Acrílico sobre tabla (70 x 70 cm). Obra expuesta actualmente en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla dentro de la exposición colectiva Miradas a la Madre de Dios, organizada por la Hermandad de la Redención para ofrecer visiones artísticas de un grupo de creadores contemporáneos sobre su titular mariana, María Santísima del Rocío, con motivo de su Coronación Canónica el próximo 5 de julio.

Envolviéndolo en unos ilusorios e intensos fondos verdes, el pintor retrata en primer plano el rostro de la venerada dolorosa, obra de Antonio Castillo Lastrucci (1955) remodelada en 1965 por Francisco Buiza.

 

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