NUEVAS OBRAS DE PINTURA SACRA
Con información de Sergio Cabaco y sus autores (16/02/2025)
Nota de La Hornacina: noticia ampliada el 20/02/2025 y el 21/02/2025
Jonathan Sánchez Aguilera Obra que ilustra el Cartel Oficial del XXV Aniversario de la Coronación Canónica de Nuestra Señora de la Esperanza. Pintura de gran formato (250 x 170 cm), realizada en óleo sobre tabla, en la que la Virgen de la Esperanza (talla de candelero del año 1939 realizada en el taller de Joaquín Gómez del Castillo) se presenta en visión frontal y completa, sin escatimar en los detalles que conforman su iconografía: manto y saya, bordados con pincel minucioso, tocado de punto de aguja y varias de sus joyas ofrecidas por el pueblo. Destaca en la obra la corona de la Coronación Canónica, símbolo central de dicha efeméride, envuelta en un celestial halo radiante, cuyos destellos subrayan el carácter sagrado de la imagen y simbolizan la luz que proyecta sobre sus fieles. Envuelta en una atmósfera etérea y armoniosa, la imagen de la Esperanza se erige como metáfora de su espiritualidad y reflejo de aquel momento glorioso en el que fue coronada hace 25 años. |
Alejandro Martín Caballero Obra titulada Reina por Madre, expuesta actualmente en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla por la muestra Miradas a la Madre de Dios, organizada por la Hermandad de la Redención (Sevilla) para ofrecer visiones artísticas de un grupo de creadores contemporáneos sobre su titular mariana, María Santísima del Rocío, con motivo de su Coronación Canónica el próximo 5 de julio. La pintura representa una alegoría de la Anunciación. El artista actualiza la iconografía y materializa varias ideas que dan forma a un discurso teológico desde una comprensión andaluza. Sobre una mandorla amarilla se desarrolla la escena. A la derecha aparece un retrato de la venerada Dolorosa, obra de Antonio Castillo Lastrucci (1955) remodelada en 1965 por Francisco Buiza, y a la izquierda san Gabriel vestido con ropajes de la Hermandad de Redención. El arcángel ofrece a la Virgen la corona con la que fue coronado Cristo, siendo una de sus espinas el único nexo de unión entre ambas figuras. Mientras la Virgen acepta las palabras de Gabriel y acoge la Pasión del hijo representada en los espinos, entra en escena otra corona, esta vez la de metal precioso que la figura angélica sostiene: una recreación de la llamada "corona del sol" de la Virgen del Rocío, patrona de Almonte (Huelva), la corona más antigua de la popular imagen y origen de la devoción rociera. En esta corona se representa el origen de las dolorosas con este nombre, entre las que se encuentra la dolorosa titular de la hermandad sevillana de la Redención. Por último, las flores representadas nos hablan de fiesta y algarabía, como de aroma a santidad, la llamada a la santidad que Cristo ofrece a través de su redención; siendo María, como nueva Eva, ejemplo y la primera en acudir a la misma. Las rosas en concreto están asociadas a la presencia divina y a las teofanías. |
Sergio Núñez Montávez Cartel de la Semana de Torredonjimeno 2025. El Cristo del Perdón, suspendido con solemne serenidad, se alza en el centro de la composición con una presencia que trasciende lo pictórico. La luz que irrumpe a través de la vidriera simboliza el umbral hacia la vida eterna. La corona votiva del tesoro visigodo de Torredonjimeno es elemento clave de la composición. El Alfa y la Omega, símbolos del principio y el fin, están anclados en la cruz como testimonio de la plena entrega de Cristo. A sus pies, una piedra preciosa roja alude a su sangre, un elemento pétreo que el joven artista jiennense ha querido incluir como símbolo del sacrificio de Jesús. La composición juega con luces y sombras para representar el misterio pascual: la penumbra sobre los muros anuncia la muerte de Cristo, mientras que la luz que envuelve la escena proclama su Resurrección; un juego de contrastes que no solo alude al triunfo de Jesús sobre la muerte, sino que representa también la esencia de la Hermandad del Resucitado de la localidad jiennense: la oscuridad del sacrificio que da paso a la luz de la vida nueva. Por otro lado, la púrpura y el oro son aquí colores de la realeza, que no representan un poder terrenal, sino el poder divino de Cristo, que reina desde la cruz. Así es como Núñez Montávez ha querido representar la Semana Santa tosiriana. |
Tomás Terán Torrejón Cartel conmemorativo del 225 aniversario de Nuestra Madre y Señora de la Soledad de Jerez de la Frontera. En la pintura, titulada El llanto de la Soledad, el artista jerezano ha querido visualizar a la imagen de una manera directa e impactante, ciñéndose al estilo retratista con el que trabaja habitualmente, realizado en un soporte de tela sobre bastidor y utilizando la técnica de óleo, dando una intensidad de color y vivacidad. Dicho llanto queda plasmado en los tonos anaranjados que se reflejan en la tez de esta bella Dolorosa, obra del escultor José Fernández Pomar (1803), cada vez que procesiona en la noche de Viernes Santo; a lo que se le suman los tonos morados, propios de la cofradía, que actúan como blonda que envuelve a la imagen. También aparecen otros elementos: la torre del campanario de la Iglesia de la Victoria, sede canónica de la hermandad que le rinde culto; la plegaria compuesta por Antonio Gallardo para la Virgen de la Soledad; las jacarandas de la calle Porvera; y el emblema con la mencionada efeméride mariana. |
Rocío Cortés Ramírez Cartel anunciador de la Cuaresma 2025 de la Hermandad de la Soledad de San Pablo (Málaga). Fue presentado ayer en la parroquia malagueña por Alejandro Cerezo Ortigosa, hermano mayor de la Hermandad de los Dolores de San Juan, en un acto que contó con la participación de la Capilla Musical del Carmen Doloroso. La sobriedad y limpieza características de la pintora malagueña se reflejan en esta obra realizada en su mayor parte con lápices de colores, sobre un fondo blanco a modo de extensión del sudario sobre el que se transporta cada Viernes Santo la imagen titular del Cristo del Santo Traslado, obra de Pedro Moreira (1951). |
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