NUEVAS OBRAS DE PINTURA SACRA
Con información de Sergio Cabaco, Alejandro Bonilla y sus autores (03/02/2025)
Nota de La Hornacina: noticia ampliada el 05/02/2205
José Alberto Jiménez Jurado Cartel conmemorativo del 25 aniversario de la reposición al culto de la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Humildad y Paciencia (Osuna), tras las labores de restauración concluidas en el año 2000 por Luis Coto Cobo debido al avanzado estado de deterioro que presentaba. La imagen es del siglo XVI y se halla modelada en papelón y telas encoladas. Si a ello le sumamos las manipulaciones por manos no expertas y los daños sufridos por la humedad, se pensaba que era irrecuperable; sin embargo, dicha restauración estabilizó la obra e incluso recuperó su policromía original. La pintura de Jiménez Jurado es de técnica mixta (acrílico y óleo) sobre cartón encolado, el material con el que está realizada la imagen del Cristo. Un soporte compuesto por la superposición de cartones reciclados en forma de collage, lo que refuerza la humildad y sencillez del material. La potencia cromática y matérico-expresiva del óleo, la tipografía entrecortada sobre el cartón, el marco de madera rústico ensamblado con tablas, y la aplicación de diversos materiales que aportan detalles, brillos, texturas y rugosidades, crean un espacio de profunda reflexión, cargado de simbolismos y elementos figurativos con un propósito catequético que gira en torno a la representación de la Eucaristía y el proceso pascual: Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús. El soporte material evoca el cuerpo de Cristo, mientras que el color "vino tinto" del fondo simboliza su sangre redentora. La Resurrección se manifiesta a través de elementos simbólicos como el caracol, alegoría del tiempo y la paciencia, que se desliza triunfante sobre el cráneo, símbolo de la muerte. Asimismo, el recuadro central en la espalda remite a la restauración o limpieza superficial que sufrió la capa pictórica en la intervención del año 2000, como si se tratara de un lienzo antiguo en proceso de recuperación, devolviéndole su color original. El cartel representa la transformación de un objeto material y en desuso en algo renovado y dotado de belleza, reflejando así la esencia de lo que se conmemora. El Señor de la Humildad y Paciencia aparece de espaldas, con su característica policromía añeja y su postura piadosa. Sentado sobre una base rectangular, en actitud meditativa, con ambas manos entrelazadas y apoyadas en la mejilla derecha, representa el momento posterior a la flagelación. |
Juan Díaz Losada El Cartel de la Semana Santa del Realejo de 2025 representa a San Juan de la Cruz contemplando la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Al lado, María Santísima de la Merced, dolorosa titular de su cofradía. En la mesa de altar se reflejan símbolos representativos de las hermandades del barrio granadino. La vinculación de San Juan de la Cruz con la ciudad de Granada se remonta al siglo XVI, cuando fue nombrado, en 1582, prior del primitivo Convento de los Santos Mártires de Granada (actual Carmen de los Mártires). Además, la Hermandad del Nazareno está establecida desde su fundación en el Convento de San José MM Carmelitas Descalzas de Granada, fundado en 1582 por San Juan de la Cruz. San Juan de la Cruz, arrodillado, se postra ante la imagen del Nazareno, representada en un lienzo enmarcado en oro. En el lateral izquierdo, un pequeño retablo cerámico con la imagen de Nuestra Señora de la Merced, incorporado en un retablo de forja, decorado con dos faroles y arreglos florales. El Cristo de los Favores preside el altar sobre el que reza el místico carmelita, cuya estancia en Granada (1582-1588) fue uno de los periodos más importantes, por lo que la ciudad es considerada "el escritorio de San Juan de la Cruz". En el libro aparece el pasaje del evangelio de Mateo escenificado en el misterio del Señor de la Humildad que cada Martes Santo procesiona por las calles de la ciudad. Sobre el libro, un rosario que simboliza a la Archicofradía de Nuestra Señora del Rosario de Plata Coronada y la Hermandad del Rosario. Sobre el altar, el cáliz que cada Domingo de Ramos porta el Señor de la Santa Cena. Una rama de olivo homenajea a la Hermandad del Huerto del Lunes Santo. Se atribuye la autoría de Nuestro Padre Jesús de la Paciencia al reconocido imaginero Pablo de Rojas. Dicha imagen queda maniatado a una columna dorada, que se encuentra sobre el altar del oratorio. Y la devoción a Santa María de la Alhambra se manifiesta a a través de la tradicional "Llave de la Semana Santa". |
Rubén Terriza Partiendo de una fotografía contemporánea, el pintor sevillano interviene con óleo y spray para realizar, con motivo de su festividad, una representación de San Sebastián como icono LGTBIQ+. Fue en la década de 1960 cuando la comunidad gay en Estados Unidos, tras una amplia batalla de manifestaciones, adoptó a San Sebastián como icono de orgullo. Una posible asociación que dicha comunidad pudo ver en el santo fue la violencia física y simbólica que representaba, ya que, mediante los martirologios, las historias del triunfo del mártir romano sobre un conjunto de opresores de fe podían ser interpretadas como analogía de las persecuciones y situaciones violentas y de sufrimiento vividas por los varones gays, que visualizaron en el santo a un hombre que había triunfado sobre sus opresores después de un largo sufrimiento. De esta manera, se evidencia cómo la homosexualidad seguía siendo una causa de sufrimiento en la referida época, pues la creencia de que la homosexualidad fuese una enfermedad predominaba por entonces en ideas científicas y sociales. Por lo tanto, el pensamiento de buena parte del siglo XX era contundente, la homosexualidad debía ser castigada.
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Juan José Rodríguez Óleo sobre lienzo con la Virgen del Rosario, patrona de Marchena (Sevilla), como protagonista. La imagen se encuentra localizada en una escena de interior, pudiendo apreciar una clara referencia a las pinturas de Valdés Leal ambientadas en un interior de aspecto regio, aludiendo en este caso al Dogma de la Madre de Dios como Reina de Cielos y Tierra. La Virgen está rodeada de un coro de ángeles que la enaltecen y muestran sus diferentes virtudes: la pureza de las azucenas o el espejo de justicia acompañan a los pétalos y las trompetas triunfantes que anuncian la realeza de María. Además, dos de los ángeles sostienen un bastón de mando, recordando su patronazgo sobre Marchena. Por último, se presenta ataviada con el llamado "terno de los misterios", sorprendente por el virtuosismo técnico y la minuciosidad del bordado, y una pieza de joyería realizada por el orfebre Miguel Ternero, que representa el perro de Santo Domingo, en alusión a una copla popular que todos los años se le canta en el Rosario de la Aurora. |
Javier Aguilar Cartel de la Magna Prieguense (procesión magna) organizada por la Agrupación General de Hermandades y Cofradías de Priego de Córdoba para el próximo 22 de marzo. El cartel se titula El sí de María y lleva el lema "Verbum caro factum est" sobre el que gira el mencionado evento. El tema representado, por tanto, es la Anunciación, con la Virgen arrodillada en actitud orante y piadosa -al igual que un grupo de mujeres que queda en un segundo plano-, entre azucenas que simbolizan su pureza. El arcángel Gabriel señala al cielo, dando cumplimiento de la voluntad de Dios. Toda la escena se desarrolla en un escenario que recrea el magnífico sagrario barroco de la parroquia prieguense de la Asunción. El arcángel lleva un báculo de oro en el que también figuran unas azucenas y del cual pende una cinta que ondea con el nombre de todas las hermandades de Priego de Córdoba. Foto: Mariló Vigo Medina |
Nuria Barrera Bellido Obra de 100 x 70 cm en técnica mixta sobre un soporte de madera en bastidor. La base del Cartel del Centenario de la Real, Ilustre y Venerable Cofradía de Nuestra Señora de las Angustias (Cuenca), fundada oficialmente el 4 de febrero de 1925, es un collage en el que la artista ha seleccionado noticias, documentos y fotos de dicha corporación de penitencia. Ocupando desde el eje central gran parte de la composición se encuentra el grupo escultórico de la titular (1941), una de las obras más emblemáticas del escultor e imaginero local Luis Marco Pérez. Como telón de fondo la propia ciudad de Cuenca, Patrimonio de la Humanidad, inspiración de artistas y poetas. |
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