Una selección de 35 estampas invita a deleitarse en esta exposición con la extraordinaria maestría del pintor flamenco Rembrandt (Leiden, 1606 - Ámsterdam, 1669) como grabador, gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano, que custodia la principal colección privada del artista en nuestro país.

Maestro universal en esta disciplina, junto a Durero, Goya y Picasso, Rembrandt grabó alrededor de trescientas láminas entre 1620 y 1665, alcanzando una gran reputación en su época y llegando a ser más conocido por su obra gráfica que por sus pinturas. En sus estampas trató la misma variedad de asuntos que en su producción pictórica, y de ellos hemos seleccionado en esta ocasión dos temáticas fundamentales en su obra: retratos y autorretratos y escenas religiosas (temas bíblicos que se centran en las vidas de los patriarcas Abraham, Isaac y Jacob, y en la vida y pasión de Cristo).

El conjunto reunido por el coleccionista José Lázaro Galdiano (1862-1947) cuenta con ejemplos de las piezas más sobresalientes realizadas por el artista, en ediciones de épocas diversas, y que testimonian la evolución del maestro en el dominio de las técnicas del grabado, su genial utilización del claroscuro, su virtuosismo en los detalles y su extraordinaria inventiva.

Un recorrido, en definitiva, por lo mejor de la obra de un artista imprescindible de la historia del arte, a través de la que fue sin duda su producción más personal, en la que se expresó con mayor libertad y donde experimentó con enorme creatividad. Con sus grabados, Rembrandt trascendió la fama de que gozó en vida, y hoy, casi cuatrocientos años después, siguen fascinando a los espectadores por su exquisitez, vivacidad y calidad.

La muestra Rembrandt grabador es fruto de la colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Gracias a ello, el público puede admirar una selección de estampas de uno de los artistas más destacados del Barroco y el más importante de los Países Bajos, Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 - Ámsterdam, 1669).

El Museo Lázaro Galdiano conserva un conjunto de cincuenta estampas, reunidas por el coleccionista y bibliófilo navarro José Lázaro (Beire, 1862 - Madrid, 1947), del maestro holandés, uno de los mejores grabadores de la historia junto a Durero, Goya y Picasso.

Las treinta y cinco obras expuestas en el Museo Carmen Thyssen Málaga permiten apreciar su evolución, desde sus primeros grabados, realizados de manera precisa, minuciosa y con la espontaneidad de un vigoroso dibujo, hasta sus interpretaciones más libres, cercanas a su pintura, dominadas por un magistral uso del aguafuerte combinado con el empleo del buril y la punta seca. El dominio del claroscuro en sus obras pictóricas se traslada a sus grabados, donde la luz emerge de la oscuridad con una intensidad dramática.

Rembrandt fue un experimentador incansable; realizaba múltiples versiones de una misma lámina -denominadas "estados"-, añadiendo nuevas líneas y variando luces, sombras y detalles de la composición en busca de atmósferas cambiantes y diferentes lecturas y emociones en una misma escena.

Entre 1620 y 1665 grabó alrededor de trescientas láminas, alcanzando una gran reputación en su época y llegando a ser más conocido y valorado por su obra gráfica que por sus pinturas o dibujos. En sus grabados abordó la misma variedad de asuntos que en su pintura; sin embargo, destacan especialmente los motivos bíblicos, tratados con gran espiritualidad, en los que deja traslucir su manera de entender e interpretar los textos bíblicos, en particular las historias de los patriarcas Abraham, Jacob y José, así como la vida y pasión de Cristo.

Al mismo tiempo, grabó retratos de miembros de su familia y de la alta sociedad holandesa, mostrando una gran empatía y realismo psicológico; autorretratos en los que, además de documentar su envejecimiento físico, transmite su estado emocional; estudios de figuras, fundamentales en su proceso creativo, que le permitían explorar el movimiento, las proporciones, la anatomía y los volúmenes; paisajes, en los que experimentaba con la luz y la atmosfera; y las escenas de género, en las que narró de manera visual la vida cotidiana de Ámsterdam.