AÑOS 70. FOTOGRAFÍA Y VIDA COTIDIANA
02/06/2009
La gran exposición colectiva de PHotoEspaña 09 descubre a través de la fotografía de 23 artistas, una época en la que se reivindicaron temas como lo íntimo y lo cotidiano y surgieron los planteamientos documentales. La Fundación Banco Santander y PHotoEspaña 09 organizan un recorrido esencial por una década que revalorizó la fotografía como objeto y medio artístico. En el acto de presentación, que tuvo lugar ayer, han intervenido la directora del Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, Mora Apreda, la directora de PHotoEspaña 2009, Claude Bussac, así como los comisarios de la exposición, Paul Wombell y Sérgio Mah. Los artistas Alberto García-Alix, Carlos Pazos y Víctor Kolárř también estuvieron presentes en la rueda de prensa.
La exposición Años 70. Fotografía y Vida Cotidiana, coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y el Museo D’Arte Provincia di Nuoro, pretende trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir esta década como uno de los periodos más importantes y fructíferos de la historia reciente de la fotografía. La muestra incluye casi 200 obras de 23 destacadas figuras del campo de las artes visuales de la época, ofreciendo un amplio y diverso abanico de imágenes que la ejemplifican, así como una muestra de las actitudes conceptuales y estéticas desarrolladas en este periodo.
En la década de los 70 se produce un cambio definitivo en las relaciones entre arte y fotografía, lo que supone hablar de una época esencial para comprender el arte contemporáneo de los últimos treinta y cinco años. Los planteamientos estéticos de las vanguardias, preocupados por cuestiones puramente formales, dan paso a una actitud artística más abierta y menos dogmática en la que se hace necesaria cierta atención a aspectos vivenciales y sociales. Durante esta década se produce una mayor interrelación entre arte y vida, lo que desemboca en una preocupación por reivindicar lo cotidiano, la poética de lo personal, el paisaje de lo íntimo y los planteamientos documentales no convencionales. En este contexto artístico e histórico la fotografía se convierte en una herramienta idónea, produciéndose una reformulación del medio fotográfico.
Autores que exponen en la muestra: Laurie Anderson, Claudia Andújar, Christian Boltanski, Víctor Burgin, Sophie Calle, William Eggleston, Hans-Peter Feldman, Alberto García-Alix, David Goldblatt, Karen Knorr, Víctor Kolárř, Ana Mendieta, Fina Miralles, Gabriele & Helmut Nothhelfer, J.D. Okhai Ojeikere, Carlos Pazos, Anders Petersen, Eugene Richards, Allan Sekula, Cindy Sherman, Malick Sidibé, Ed van der Elsken y Kohei Yoshiyuki.
Del 3 de junio hasta el 26 de julio de 2009 en el Teatro Fernán Gómez.
Centro de Arte de Madrid (Plaza de Colón, nº 4) Horario: martes a sábados,
de 10.00 a 21:00 horas; domingos y festivos, cierre a las 19:00 horas.
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