En la primera sección de la exposición, Goya
y el Neoclasicismo, se muestran algunos de los retratos decimonónicos más emblemáticos de
Goya, como La Marquesa de Santa Cruz, junto con otras pinturas de los artistas con los que el
aragonés convivió de forma natural durante más del primer cuarto de siglo, como
Retrato del Pintor Francisco de Goya, de Vicente López, o La Muerte de
Viriato, de José de Madrazo.
El recorrido continúa con una sección dedicada
a El Romanticismo, que agrupa la obra de los principales exponentes de esta corriente tan popular
del XIX español: Leonardo Alenza, Gerardo Pérez Villamil, Eugenio Lucas y Antonio
María Esquivel. Tras ellos, Federico de Madrazo y el purismo académico protagonizan
el tercer apartado de la exposición, dando paso a otra sala dedicada en exclusiva al
gran maestro Eduardo Rosales con su famoso lienzo Doña Isabel la Católica
Dictando su Testamento como protagonista.
En la sala dedicada a La Pintura de
Historia, se comienza con un espectacular conjunto en el que se incluyen algunas de
las pinturas más impresionantes de las colecciones modernas del Museo y en las que
se han forjado algunos de los grandes iconos de la cultura contemporánea española
para generaciones enteras, como Doña Juana la Loca, de Francisco
Pradilla; Los Amantes de Teruel, de Antonio Muñoz Degrain; La Rendición de
Bailén, de José Casado del Alisal, o Fusilamiento de Torrijos, de Antonio Gisbert.
En la última sala, la exposición adquiere un tono más intimista.
El Paisaje Realista, protagonizado por Carlos de Haes, da paso a la pintura y escultura
de Fortuny y su Círculo; se puede admirar en este apartado desde el realismo exquisito y virtuosista de Mariano
Fortuny, con obras como Viejo desnudo al Sol o Los Hijos del Pintor en el Salón
Japonés, hasta la pintura cosmopolita de Raimundo de Madrazo o Martín Rico.
El penúltimo bloque de la exposición muestra el desarrollo de la pintura
decimonónica Del Realismo al Fin del Siglo, con exponentes como Francisco Domingo Marqués o Ignacio Pinazo.
Por último y desembocando en el lenguaje más audaz y moderno de fin de siglo, la
muestra concluye con una sección dedicada a Sorolla y Beruete, donde se pueden
contemplar lienzos tan universales como Aún Dicen que el Pescado es Caro
o Chicos en la Playa.
Seleccionadas con el mismo rigor y exigencia de calidad que las demás obras
que forman parte de la colección permanente del Museo, expuesta en el edificio
Villanueva, las más de cien obras que conforman la exposición se integrarán en el
discurso histórico del Museo a partir de la clausura de la misma, como parte de la otra
ampliación del Prado (la que se producirá en su sede tradicional gracias a la
liberación de espacio expositivo con el traslado de distintas dependencias y servicios a los nuevos espacios).
El Museo del Prado viste de gala su ampliación devolviendo a la luz pública su
excepcional colección del siglo XIX tras un largo período de inaccesibilidad, durante el
que se ha realizado una profunda revisión de la misma y una completa restauración que han propiciado no solo la celebración de esta exposición sino también
la posibilidad de elaborar un exhaustivo catálogo
que reúne las obras maestras de la colección. Con la simultaneidad de ambos
proyectos, el Museo
propone el redescubrimiento del arte español desde el último cuarto de
siglo de vida de Goya hasta el nacimiento de Picasso, dos grandes nombres del arte universal entre los que se inscribe un siglo en el que
tuvo lugar el triunfo de varias generaciones de artistas.
