El Museo Meadows (Dallas, Texas) de la Universidad Metodista del Sur (SMU), que refuerza su posición como el principal museo estadounidense dedicado al arte español, ha anunciado hoy la adquisición de una docena de obras que contribuyen a enriquecer la variada y diversa colección de la institución. Las obras adquiridas abarcan desde el siglo XV hasta la actualidad y representan diferentes técnicas, incluyendo textiles, orfebrería, pinturas sobre tabla y lienzo, así como acuarelas, bocetos y dibujos.

Pieza destacada entre las adquisiciones recientes es un cautivador retrato de Raimundo de Madrazo y Garreta, que representa al hijo de 10 años del embajador alemán en España en 1890, el barón Ferdinand Eduard von Stumm (imagen inferior). El retrato permaneció en la familia von Stumm desde su creación hasta su adquisición por el Meadows. Esta pintura enriquece la ya sólida colección de retratos del Museo Meadows, y, en particular, la colección de obras de este artista, que incluye dos retratos al óleo sobre lienzo, otro en pastel sobre cartón y varios dibujos y cartas personales reunidos en "The Stewart Album" (1860-1890). Actualmente se exhibe en las galerías Jake and Nancy Hamon del museo, donde permanecerá durante todo el verano, tras lo cual viajará a la Fundación MAPFRE de Madrid para incorporarse a la primera gran exposición retrospectiva dedicada al artista, que se inaugurará el próximo 18 de septiembre. Esta exposición está coorganizada por el Museo Meadows, que la acogerá en Dallas en la primavera de 2026.

Otra destacada incorporación a la colección de obras premodernas del Museo Meadows es un ciborio de plata, elaborado en la España del siglo XV, probablemente en Burgos. Este magnífico ejemplo de orfebrería gótica tardía fue creado para cumplir la función sagrada de custodiar la Eucaristía consagrada durante y después de la misa. La fina plata, el delicado grabado y el detallado crucifijo que corona la pieza reflejan la excepcional calidad artesanal propia de los vasos litúrgicos realizados durante el reinado de los Reyes Católicos. Este ciborio es el segundo ejemplo de orfebrería de plata histórica que se incorpora a la colección del Meadows, donde se sumará a una cruz procesional del siglo XVI adquirida en 2015. Ambas piezas ofrecen un valioso contexto para las pinturas y esculturas religiosas de finales de la última etapa medieval y principios de la Edad Moderna, lo que enriquece la comprensión del papel del arte en la vida devocional de España. 

San Bartolomé (hacia 1500, imagen de cabecera) es una monumental tabla del artista aragonés Domingo Ram. Muestra al santo sosteniendo en una mano el cuchillo de su martirio y en la otra un libro abierto. A sus pies, un demonio grotesco encadenado se agazapa, símbolo del dominio de Bartolomé sobre el mal. Fue un santo muy popular y muy venerado en su época, especialmente en la región de Calatayud, donde Ram tenía un taller activo. En el Monasterio de Piedra (Zaragoza) se conservó hasta el siglo XIX una reliquia del cinturón del santo, considerada milagrosa para curar la posesión demoníaca. Realizada al temple de huevo sobre un panel de pino, la pintura presenta un pavimento con azulejos que evocan la cerámica de Manises, con dorado y un halo moldeado en yeso. Unos estudios recientes atribuyen esta obra a la etapa madura de Ram, en la que colaboró con su hijo Juan Ram y otros artistas regionales. En su día, formó parte de un retablo de varios paneles dedicado a los santos Martín, Nicolás y Bartolomé, probablemente realizado para una iglesia de Calatayud. Su incorporación al Museo Meadows, gracias a los fondos de la Fundación Meadows, añade a la colección una pieza clave de uno de los principales exponentes de la pintura gótica tardía española, que realza la representación de esta tradición artística en Aragón.

Profundamente inspirado por el Barroco español, el sevillano José María Rodríguez de Losada (1826-1896) es reconocido especialmente por sus pinturas históricas y sus obras costumbristas. En el Autorretrato vestido de músico (hacia 1860) al óleo sobre lienzo, se retrata a sí mismo vestido de época como un soldado que toca la flauta. Los otros dos retratos adquiridos son Anciano al sol (1870) de Ricardo de Madrazo (1852-1917), una pequeña y emotiva acuarela sobre cartón realizada en Granada durante la etapa en la que el joven Ricardo colaboraba con Fortuny, y Payaso (hacia 1960) de Rafael Coronel (1931-2019), que muestra dos de los temas más recurrentes de su pintura: el payaso y el mono, a su vez símbolos fundamentales en la iconografía mexicana que fueron utilizados frecuentemente por los miembros del movimiento Nueva Presencia, al que perteneció Coronel. Este movimiento buscaba retratar a personas comunes, en contraposición a las figuras heroicas propias del muralismo que predominaba en la escena artística mexicana.

Precisamente, de Mariano Fortuny (1838-1874), uno de los más grandes maestros españoles del siglo XIX, el Meadows ha adquirido Estudio arquitectónico de la Alhambra (hacia 1870), acuarela sobre papel que representa con detalle un rincón de la Alhambra de Granada y captura con gran viveza los característicos motivos arquitectónicos y decorativos islámicos del palacio medieval, realzados por un marco de época decorado con caligrafía árabe. Se trata de la primera acuarela de Fortuny que entra en la colección del Meadows.

Sin título (2017-2019) es la segunda obra de la reconocida artista barcelonesa Teresa Lanceta (1951), especialista en textiles, que se incorpora a la colección del Meadows. Este lienzo pintado y cosido presenta una composición tan rigurosa como expresiva, estructurada en franjas horizontales de color azul oscuro y burdeos. La sección inferior y la franja izquierda están adornadas con motivos cosidos a mano en negro, rojo, azul y amarillo, entre los que se incluyen formas circulares y una delicada cuadrícula de líneas.

Por último, tres bocetos: un estudio de rostros para la pintura Sagrada Familia con Santos (hacia 1680-1685, imagen inferior) de Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia (1649-1703), obra al óleo que actualmente pertenece a una colección privada en España, y dos realizados por José del Castillo (1737-1793): Santísima Trinidad (1789) y Estudio para un rostro de Cristo/Estudio de ángeles (hacia 1787), el cual contiene en el anverso un boceto preparatorio para la figura de Cristo.