GOYA Y LA CORTE ILUSTRADA

02/10/2017


 

 
 

Autorretrato

Francisco de Goya
1795
© Museo Nacional del Prado

 

Introducción

La muestra Goya y la corte ilustrada está organizada por el Museo Nacional del Prado, la Fundación Bancaria "la Caixa" y el Museo de Bellas Artes de Bilbao y podrá verse hasta el 21 de enero de 2018 en CaixaForum Zaragoza y posteriormente, entre febrero y mayo de 2018, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828) ansió desde muy joven el éxito que solo se alcanzaba con una brillante carrera cortesana. Despacio y dando con habilidad y diplomacia los pasos necesarios para conseguir su propósito, Goya tomó la decisión de partir de Zaragoza a Madrid en 1775. El contacto con la corte fue definitivo para su obra posterior, ya que determinó en gran medida su desarrollo profesional. Pese a su éxito con los reyes y la más alta aristocracia, Goya no cortó su relación con la Zaragoza de su juventud, como demuestra la correspondencia con su amigo de la infancia Martín Zapater.

La muestra Goya y la corte ilustrada descubre a Goya en ese momento concreto de su vida y de su obra, confrontando su arte, su técnica y su visión de la realidad con las pinturas de otros artistas del siglo XVIII. La exposición presenta un conjunto excepcional de 84 obras de arte, procedentes en su mayoría del Museo del Prado, junto a un numeroso grupo de obras de otras instituciones y colecciones privadas.  

La materialización de este gran proyecto es fruto del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, la Fundación Bancaria "la Caixa" y el presidente del Real Patronato del Museo del Prado para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.

La exposición inédita Goya y la corte ilustrada, que ahora vemos en CaixaForum Zaragoza, supone el primer proyecto que se concreta fruto del segundo convenio de colaboración. Concebida en un inicio únicamente para CaixaForum Zaragoza, al esfuerzo de su organización se ha sumado recientemente el Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde se presentará en la que será la primera exposición monográfica sobre Goya en Bilbao.

 

 
 

Fiesta en un jardín

Charles-Joseph Flipart
Hacia 1755
© Museo Nacional del Prado

 

La correspondencia con Martín Zapater, punto de partida

El punto de partida es la relación que Goya mantuvo con su amigo Martín Zapater cuando viajó de Zaragoza a Madrid. A partir de ahí, se organiza esta muestra que repasa su figura y obra durante los años de su consolidación como brillante pintor de la corte para los reyes Carlos III y Carlos IV, a partir de algunas de sus obras más reconocidas, procedentes del Museo del Prado.

Tras sus años de formación en Zaragoza e Italia, Goya se instaló en Madrid en 1775 para iniciar la carrera cortesana que había ambicionado desde muy joven. Llegó a la corte de Carlos III para colaborar en el importante encargo de cartones para tapices de temas de caza con destino a El Escorial. Su reconocimiento en la corte no llegaría hasta once años después, cuando fue nombrado pintor del rey en 1786, y luego con su nombramiento como primer pintor de cámara en 1799.

El contacto con la corte fue definitivo para su obra posterior, ya que determinó en gran medida su desarrollo profesional. La vida en Madrid y su éxito con los reyes y con la más alta aristocracia no supusieron que Goya cortara su relación con la Zaragoza de su juventud. La correspondencia con Martín Zapater, su amigo de la infancia, ilustra en gran medida su vida familiar y sus amistades, además de aportar información fundamental sobre su arte y sus encargos. Este matiz personal fue esencial en el desarrollo posterior de su obra.

Esta exposición propone un acercamiento a la evolución del arte y la figura de Goya durante sus años de trabajo para la corte y la aristocracia en contexto con otros artistas significativos de su tiempo, como lo fueron Mariano Maella, José del Castillo, Luis Paret o Lorenzo Tiepolo. Goya y la corte ilustrada confronta el arte, la técnica y la visión de la realidad encarnados por Goya con las obras de otros artistas del siglo XVIII, con quienes mantuvo numerosos puntos de contacto pero con los que su arte rompería definitivamente.

La muestra presenta un total de 84 obras, principalmente óleos y cartones, numerosa correspondencia y otros objetos, miniaturas y estampas, así como algunos ejemplos del arte decorativo de ese período. Las obras incluyen algunas de las más célebres pinturas del artista como La gallina ciega o El pelele. Al cuerpo principal de obras del Museo Nacional del Prado de Madrid, se suman también obras del Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo de Zaragoza, la Fundación Colección Ibercaja y la Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, así como otras colecciones privadas. 

 

 
 

Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento

Antonio Joli
Hacia 1759
© Museo Nacional del Prado

 

Novedades sobre Goya y obras restauradas

La investigación desarrollada para esta exposición a cargo de las comisarias y los profesionales del Museo Nacional del Prado ha dado lugar a varias novedades de interés, como la localización de un nuevo retrato temprano de Martín Zapater realizado por mano de Goya, así como la identificación de una miniatura del comerciante zaragozano, obra de Francisca Isidra Meléndez, y también la adscripción a Agustín Esteve de una temprana copia de exquisita calidad del retrato perdido de Goya de Ramón Pignatelli.

Además, resalta la labor del taller de restauración del Prado, que ha preparado las obras expuestas para que sean apreciadas en toda su belleza y calidad, mientras que las del Museo de Bilbao y las del Museo de Zaragoza han sido restauradas por los departamentos correspondientes de estos museos.

Como es habitual, a partir de la muestra Goya y la corte ilustrada, la Obra Social "la Caixa" despliega un amplio programa de actividades para todos los públicos en CaixaForum Zaragoza, con un ciclo de conferencias sobre la vida y arte de Goya en el contexto de la España de finales del siglo XVIII. Asimismo, se ha editado un completo catálogo con artículos a cargo de Manuela Mena, Gudrun Maurer y Virginia Albarrán.  

 

 
 

Bodegón con pichones, cesta de comida y cuencos

Luis Egidio Meléndez
Tercer cuarto del siglo XVIII
© Museo Nacional del Prado

 

"Zaragoza/Corazón/Zaragoza/Zaragoza"

Goya, que nació en el pequeño pueblo de Fuendetodos, creció en Zaragoza, donde residían sus padres y donde él vivió modestamente hasta 1775. Casado en 1773 con Josefa Bayeu, hermana de Francisco, pintor de cámara de Carlos III, de Ramón y de fray Manuel Bayeu, también pintores, Goya marchó definitivamente a Madrid, invitado por su cuñado, para iniciar la carrera cortesana que había ambicionado desde muy joven.

A su formación con José Luzán en Zaragoza (1760-1764), siguió su intento (1762) de ganar una beca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que no consiguió, y más adelante (1766), el premio de pintura, que tampoco obtuvo. Marchó a Roma por sus propios medios (1769-1771) para estudiar en la Academia del Dibujo, y a sus veintitrés años, nada más regresar de Italia, recibió varios encargos de importancia que lo muestran bien integrado en Zaragoza, como el fresco del coreto de la basílica del Pilar o las importantes pinturas murales de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, además de un número significativo de pinturas religiosas para distintos patronos.

Artistas, arquitectos, escultores y mecenas de la aristocracia, así como amigos comerciantes o protagonistas de las empresas económicas de ese tiempo, como Martín Zapater, compañero suyo desde niños, o Juan Martín de Goycoechea, Ramón de Pignatelli y muchos otros, mantuvieron los vínculos del artista con Zaragoza, cuyo recuerdo permaneció en su memoria hasta sus años finales en Burdeos.

 

 
 

Ascensión de un globo aerostático ante la corte de Carlos IV

Antonio Carnicero
Hacia 1792-1793
© Museo Nacional del Prado

 

Goya y Madrid, 1775. La caza

Una vez establecido Goya con su familia en Madrid en 1775, su primer trabajo fue pintar nueve cartones para tapices con escenas cinegéticas para las decoraciones de las salas palaciegas de El Escorial.

El artista se dedicaba también a la caza menor, para él la "mayor diversión en todo el mundo" y el pasatiempo que más lo unió con Martín Zapater, tanto en Zaragoza como durante su relación a distancia, según revelan las cartas del artista a su querido amigo. Con ello, ambos pertenecían a los privilegiados honrados que, a partir de mediados del siglo XVIII, gozaban de acceso a este recreo reservado hasta entonces a la familia real, a los nobles y a los eclesiásticos. El propio rey incluso encomendó a su pintor de cámara aragonés, Francisco Bayeu, que le proporcionara perros de caza de una raza especial de Aragón.

Ese cambio de la sociedad, en la que la burguesía ganó relevancia también en el Gobierno, se refleja en los retratos oficiales y en las pinturas de caza, como los cartones de Goya, en que aparecen protagonistas de clases más humildes, ennoblecidos con notables referencias clásicas a la belleza ideal. También el bodegón de caza de aquel tiempo se distingue por la representación más realista del insigne trofeo, despojado finalmente por Goya de toda connotación simbólica y tradicional en su novedosa imagen de una caza con reclamo.

 

 
 

Vista del arenal de Bilbao

Luis Paret y Alcázar
Hacia 1783-1784
Museo de Bellas Artes de Bilbao

 

La corte ilustrada: punto de encuentros

Madrid, la villa y corte a la que Goya se trasladó en 1775, había alcanzado su apogeo desde que en 1700 subió al trono la dinastía Borbón, procedente de Francia y heredera de la grandeza y modernidad de Luis XIV. Para entonces, habían reinado tres monarcas: Felipe V y sus hijos con María Gabriela de Saboya, Luis I y Fernando VI. En 1775 el rey era Carlos III, hijo de Isabel de Farnesio. Monarca ilustrado, rodeado de ministros de ideas avanzadas y ejemplo de los programas de la Ilustración, Esquilache, Campomanes o Floridablanca, había continuado con eficacia la modernización de la ciudad y del reino, el desarrollo de la industria y del comercio, la ordenación de unas clases sociales en que se definía por primera vez la incipiente burguesía y un pueblo que disfrutaba de mejores posibilidades de trabajo.

Las artes habían recibido el impulso de la corona con la creación de las academias de bellas artes, la invitación de artistas y arquitectos extranjeros, como los refinados retratistas franceses, Houasse, Ranc y Van Loo, los brillantes creadores de composiciones mitológicas procedentes de Italia, como Giaquinto y Tiepolo, y los arquitectos del nuevo palacio real, como Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti, y Francesco Sabatini ya a mediados del siglo, así como los de otras empresas dirigidas por Juan de Villanueva. Exquisitos pintores del rococó, como Flipart, Amigoni y Paret, dieron paso al excepcional neoclásico Anton Raphael Mengs, con quien ya en el decenio de 1770 tomaron el relevo los jóvenes artistas españoles, entre ellos la figura genial de Goya.

 

 
 

Carlota Joaquina, infanta de España, reina de Portugal

Mariano Salvador Maella
1785
© Museo Nacional del Prado

 

El refinamiento femenino en el siglo XVIII

El concepto de "refinamiento" se desarrolló en España durante la segunda mitad del siglo XVIII en relación con la idea de civilización. Suponía un deseo de elevación a través de los modales, las costumbres y los gustos, en definitiva, de la vida social en general, y se manifestó especialmente en las nuevas formas de sociabilidad y en la indumentaria. Se generalizaron entonces las tertulias, veladas, fiestas, bailes, teatros y paseos, actividades que hicieron que las mujeres abandonasen el ámbito cerrado del hogar y comenzasen a poblar los espacios públicos.

En este contexto la indumentaria desempeñó un papel esencial, ya que no solo fue el medio principal para hacerse visible en todos estos lugares, sino que vestir refinadamente y siempre a la moda se consideró manifestación de las costumbres civilizadas. Estos cambios, además, afectaron a todos los niveles sociales, que, gracias a la democratización del vestido debido a la comercialización de telas cada vez más asequibles, empezaron a confundirse entre sí, a hacerse pasar por lo que no eran, lo cual dio lugar a un juego de apariencias que intentaría solucionarse mediante la propuesta, fallida, de creación de un "traje nacional".

En esta sección se puede hacer un recorrido por la evolución de la moda desde la exquisitez y profusión decorativa del rococó hasta la simplicidad de tintes revolucionarios del neoclasicismo, tanto en la vestimenta femenina como en la masculina, que se diferenciaron poco en cuanto a riqueza, ornamentación y elegancia, mediante retratos y escenas protagonizados por nobles, majos y petimetras.

 

 
 

La gallina ciega

Francisco de Goya
1788
© Museo Nacional del Prado

 

La amistad y el éxito

En 1786 Goya fue nombrado pintor del rey, diez años después de su llegada a la corte y de que empezara a trabajar para la corona. En 1780 había sido elegido académico de la Academia de San Fernando y poco después marchó a Zaragoza para hacerse cargo de los frescos de la cúpula de Regina Martyrum en la basílica del Pilar. No gustaron y la junta de obras le obligó a aceptar las correcciones de Francisco Bayeu.

La humillación para quien era ya académico fue grande y Goya regresó a Madrid sin volver a trabajar más en su ciudad. Tampoco recibió nuevos encargos reales, porque estos dependían de Bayeu, pero el artista salió adelante con el apoyo del secretario de Estado, Floridablanca, y de algunas figuras significativas, como el infante don Luis de Borbón, los duques de Osuna e intelectuales como Jovellanos y Ceán Bermúdez.

En 1789 Goya ascendió finalmente a pintor de cámara y poco después le decía a su amigo Zapater que «del rey abajo todo el mundo me conoce». En 1790 el artista viajó por sorpresa a Zaragoza y se reencontró con su amigo, a quien retrató entonces, y una vez más en 1797 ya como notable comerciante y miembro destacado de la sociedad aragonesa, lejos ya, como para Goya, sus años de penurias.

En la que se ha llamado "década prodigiosa", el artista acrecentó su fama y pintó para los miembros más destacados de la aristocracia y de la política, y, como pintor oficial de Carlos IV y de María Luisa, los retratos de estos, que culminaron en 1800 con La familia de Carlos IV.

 

 
 

Triunfo del amor sobre la guerra

Luis Paret y Alcázar
1784
Museo de Bellas Artes de Bilbao

 

Hasta el 21 de enero de 2018 en CaixaForum Zaragoza (Avenida de Anselmo Clavé, 4)
Horarios: abierto todos los días, de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

 

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