El Patronato de la Alhambra y Generalife organiza Rusiñol y la Alhambra: El despertar de un pintor poeta, la primera exposición monográfica dedicada al pintor catalán Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, Madrid, 1931) en la Alhambra (Sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Granada. Palacio de Carlos V), donde este artista desarrolló buena parte de su producción. Aquí estableció estrechos lazos con la intelectualidad granadina de las primeras décadas del siglo XX, a través de Antonio Barrios "El Polinario", en cuya taberna de la Calle Real, que fue transitada por intelectuales granadinos y visitantes, tenían lugar intercambios artísticos de toda índole.

Este episodio pictórico constituyó un hito histórico en el devenir de la modernidad artística, ya que transitó por un camino alternativo que consistió en restablecer la relación de la pintura con la naturaleza, actuando el pintor a contracorriente en la tradicional forma de acceder y entender el mito de la modernidad. Lejos de emplazar la ciudad en el centro del programa pictórico, Rusiñol se decantó por erigir en protagonista de su obra a la naturaleza, encontrando en la imagen del jardín simbólico y poético la cristalización de su ideario estético. Su propuesta también contribuyó a desterrar la visión romántica de una ciudad, Granada, que, a partir de este momento, empezó a ser reinventada. De su extensa producción granadina, son pocas las obras conservadas en esta ciudad, por lo que esta exposición constituye una oportunidad única de ahondar en la figura y la obra del genial pintor catalán en un contexto artístico de cambio.

Figura sobresaliente del arte español de finales del siglo XIX e inicios del XX, Rusiñol mantuvo un gran idilio con una ciudad, Granada, y un paisaje, principalmente el de los jardines de la Alhambra y el Generalife, que se erigió en el protagonista de algunas de sus composiciones más emblemáticas. Desde el primer viaje, que realizó en 1887, se fueron sucediendo, de forma intermitente e intensificándose a partir del año 1895, unos encuentros que contribuyeron a convertir la práctica pictórica en una experiencia poética en la que la imagen era un pretexto para hacer visible la emoción sensible. En este sentido, bien podría decirse que con su propuesta Rusiñol inició un camino de no retorno en el arte español y se erigió en el precursor de una tendencia que ejerció un fuerte efecto de imantación sobre otros pintores que como él también sintieron la necesidad de adaptar su lenguaje pictórico, acomodarlo, al paso del tiempo, al devenir de un paisaje que con su transformación cíclica alertaba sobre la ensoñación de una modernidad que contemplaba la naturaleza con mirada condescendiente, ya que la consideraba una adherencia sentimental que había que eliminar.

Rusiñol y la Alhambra: El despertar de un pintor poeta permite intuir algunas de las fuentes del imaginario de Rusiñol y que van desde la pintura impresionista, la influencia de la estampa, la cultura visual japonesa, la estética simbolista o el uso de la fotografía. Todas estas referencias fueron asimiladas y confluyeron en un diálogo fluido y enriquecedor que el autor mantuvo con el entorno natural. Esta dinámica creativa cristalizó en una propuesta visual muy original, en las que las cosas más triviales e insignificantes, las flores, las plantas, la vegetación se erigieron en las grandes protagonistas de una obra que ayudó a resignificar la imagen de la Alhambra y por extensión la de toda una ciudad.

La muestra, comisariada por Mercedes Palau-Ribes y Francesc Quilez, podrá visitarse hasta el 14 de septiembre de 2025 en horario de 10:00 a 20:00 horas (martes a domingo).

El imaginario pintoresco

A pesar de haber realizado un primer viaje a Granada en 1887, la relación de familiaridad de Santiago Rusiñol con la ciudad eclosionó ocho años más tarde. El viaje que emprendió, en otoño de 1895, acompañado, entre otros, de sus colegas pintores Arcadi Mas y Fondevila y Macari Oller, supuso un punto de inflexión en su trayectoria como pintor y abrió paso a un período creativo centrado en la representación de los motivos de jardines de la Alhambra y el Generalife.

Sin embargo, esta querencia por una temática que contribuyó, de manera decisiva, a situarlo en el mapa de la pintura europea, en un primer momento coexistió con un interés por la repetición de algunos de los estereotipos que, a lo largo del siglo XIX, más contribuyeron a consolidar la imagen pintoresca y folclórica de la capital nazarí. En cierto modo, buena parte de la iconografía reunida en este ámbito viene a subrayar el éxito de una fórmula, la del tipismo andaluz, que, a pesar del tiempo transcurrido, aún seguía concitando un gran consenso entre la mayoría de artistas-viajeros.

En este sentido, en la construcción de este imaginario europeo confluyeron toda una serie de prejuicios culturales que potenciaron el mito de una ciudad que no había sufrido la pérdida del aura que sí que habían padecido las ciudades del Norte de Europa. Sin ir más lejos, la imagen icónica de la "Granadina" o "Gitana del Albaicín" (Museu del Cau Ferrat, detalle en la imagen superior), obra de Rusiñol, es deudora del modelo pintoresquista y se erige en un emblema racial.

La imagen de Granada y la Alhambra

Siguiendo los pasos de los pintores catalanes Mariano Fortuny, su maestro en dibujo Tomás Moragas y su amigo Ramón Casas, Santiago Rusiñol llega por primera vez a Granada en otoño de 1887. La belleza de Granada le deslumbra y le cautivan los soberbios palacios de la Alhambra, los jardines del Generalife, los cármenes del Albaicín, la inmensa y fértil vega a los pies de Sierra Nevada, y el Sacromonte de los gitanos. Todo le resulta fascinante al pintor novel que va en búsqueda de la belleza del paisaje, sediento de impresiones que hacen vibrar su cuerda de artista.

Su fascinación por Granada será grande y duradera, como lo atestiguan las cinco estancias que transcurren en la ciudad en los años 1887, 1895, 1898, 1909 y 1922. Es precisamente en Granada donde Rusiñol encuentra el camino que busca y que le lleva a su consagración como pintor.

Los bellos jardines granadinos, con sus peculiares imponentes glorietas, con cipreses recortados en caprichosas formas, animados con el alegre juego del agua de sus fuentes, la Alhambra con su arquitectura de ensueño, el patio de la Alberca deslumbrante de luz y de reflejos, el íntimo patio claustral de Lindaraja, y el Patio de la sultana, o los jardines altos del Generalife, son motivos recurrentes de sus pinturas, expresadas con emoción y sensibilidad de pintor-poeta y evocadores de recuerdos y de un pasado glorioso próximo a desaparecer.