MUY ANTIGUA, SIEMPRE ILUSTRE, VENERABLE Y PONTIFICIA, REAL, FERVOROSA, HUMILDE Y SERÁFICA HERMANDAD Y ARCHICOFRADÍA DE NAZARENOS DE LA SANTÍSIMA VERA CRUZ, SANGRE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO
Y TRISTEZAS DE MARÍA SANTÍSIMA

Templo: Capilla del Dulce Nombre de Jesús.

Fundación: 1448, reorganizada en 1942.

Pasos: Dos.

CRISTO DE LA VERA CRUZ

Autor: Círculo de Pedro Millán.

Cronología: Hacia 1500.

Material: Madera de pino policromada.

Medidas: 135 cm.

Pasaje Evangélico: ''E inclinando la cabeza entregó su espíritu." (Jn 19, 28-30).

Restauraciones: Francisco Arquillo Torres (1978), quien rescató la policromía original del sudario. En el año 1997 volvió a intervenirlo para limpiar su encarnadura.

Análisis Artístico: El Crucificado de la Vera Cruz es una realista escultura de Jesús muerto en la cruz que se halla dentro de los cánones de influencia borgoñona dominantes en la escultura sevillana de finales del siglo XV y principios del XVI. Se halla asido al madero por tres clavos, montado el pie derecho sobre el izquierdo. El Varón aparece con la cabeza desplomada hacia el lado derecho. La corona de espinas, gruesa y trenzada, ha sido tallada en el mismo bloque craneal. El sudario, policromado a imitación de los tejidos hebráicos, se ciñe con varias vueltas a la cintura y forma un lazo en la cadera izquierda. Es un Cristo muerto, con los ojos policromados en la madera, apreciándose la dilatación de las pupilas como inconfundible signo tanatológico. La boca, también muy abierta por la violencia de la muerte, muestra la lengua y la dentadura talladas. El perfil es típico de la raza semítica. Al dramatismo del semblante contribuye un entrecejo que continúa levemente fruncido por los dolores padecidos. Barba y bigote muestran las puntas torneadas, mientras el cabello se organiza en guedejas onduladas, cayendo una de ellas por el hombro derecho hasta casi rozar el abierto costado. Los brazos, muy largos y rectos, aparecen alineados con el travesaño del arbóreo madero, y las manos, taladradas por las palmas, se presentan semicerradas, con los dedos flexionados. Del enjuto cuerpo resaltan las costillas y la flexión de las piernas, muy separadas, por el peso del cadáver. La policromía es aceitunada, con regueros de sangre repartidos por el rostro, cuello, brazos, costado derecho, rodillas y los cruzados pies.

Preseas: Potencias de plata dorada, de Emilio Méndez.

Figuras Secundarias: Dos ángeles mancebos y ceriferarios que flanquean la imagen del Crucificado. Son de tamaño académico y autor anónimo (1714). Fueron muy restaurados por Emilio Pizarro de la Cruz y repolicromados por Antonio Castillo Lastrucci.

VIRGEN DE LAS TRISTEZAS

Autor: Antonio Illanes Rodríguez.

Cronología: 1942.

Precio: 2.500 pesetas.

Material: Madera de pino policromada.

Medidas: 159 cm.

Análisis Artístico: Como es habitual en sus Dolorosas, el autor se inspira en los rasgos de su propia esposa, Isabel Salcedo, a la hora de modelar el semblante. La Virgen, antiguamente llamada de los Dolores, inclina la cabeza hacia la izquierda y dirige la mirada al suelo. La expresión es devota y amable, como transida en su dolor. El cabello ha sido esculpido en la madera, dejando visibles ambas orejas. Bajo arqueadas cejas y párpados abultados por el llanto se hallan los ojos, pintados en la madera al igual que las pestañas inferiores, mientras las superiores son de pelo natural. La boca se encuentra cerrada. Lleva cuatro lágrimas de cristal, dos en cada mejilla. El cuello muestra una delicada anatomía. Las manos aparecen extendidas, portando un pañuelo en la derecha y un rosario en la izquierda. El candelero es de base ovalada y su estructura está formada por ocho listones que arrancan de las caderas.

Restauraciones: Taller Isbilia (1987), donde se hizo un nuevo candelero.

Preseas: Corona en plata de ley, cincelada por Emilio Méndez (1988).

Paso de Cristo: De estilo neobarroco, ha sido tallado en madera de caoba de Cuba por Antonio Ibáñez (2007-2008), siguiendo las líneas básicas del anterior, obra de Antonio Vega Sánchez (1966), quien también labró las figuras que lo exornaban. Los respiraderos tienen bordados en plata sobre malla del mismo metal, obra de José Guillermo Carrasquilla (1966). Se alumbra con cuatro hachones de cera verde y cuatro faroles de plata repartidos en torno al canasto, cincelados por Villarreal (1973), autores del llamador (1975) que representa una cruz cargada por dos costaleros.

Paso de Palio: De estilo neobarroco, con una valiosa pieza romántica en sus bambalinas exteriores, bordadas en oro sobre terciopelo azul oscuro por Patrocinio López (1885). Originalmente, eran de forma ondulada hasta que en 1953 se pasaron al corte de cajón. La última restauración corrió a cargo de Santa Bárbara, quienes también bordaron la saya de salida (1986-1988). La orfebrería es de Villarreal en varales, peana y candelería (1975). Los respiraderos son de malla de oro con moldurón plateado, de Villarreal. Las jarras son de Martín Cartaya y los faroles de cola fueron cincelados por Manuel Román Seco (1962). Lleva miniatura de la Virgen de Covadonga en el frontal, labrada por Villarreal en plata de ley con carnes de marfil (1957).

Observaciones: Las bambalinas pertenecieron a las cofradías de San Isidoro y San Vicente. El cortejo de la cofradía presenta detalles singulares y añejos, desde la presencia del preste tras el paso de palio hasta la inclusión de pequeños pajes vestidos con librea, pasando por el desfile de veinticuatro hermanos con cirios verdes ante el paso del Cristo, simbolizando a los fundadores de la hermandad, y la participación de numerosas representaciones de cofradías de Vera Cruz foráneas. Fue corporación pionera a la hora de incorporar mujeres nazarenas e integrantes de su Junta de Gobierno. Los ángeles lampareros del misterio pertenecieron a la Cofradía del Calvario.

Costaleros: 30 en ambos pasos.

Flores: Lirios morados (Cristo) y blancos (Palio).

Salida Procesional: Lunes Santo.

Fotografía del Cristo de Gabriel María Pou Riesco
Fotografía a color de la Virgen de Manuel Agüera Ostos

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