REAL, ILUSTRE Y FERVOROSA ARCHICOFRADÍA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO,
PURA Y LIMPIA CONCEPCIÓN, ÁNIMAS BENDITAS Y SANTÍSIMO CRISTO
DE SAN AGUSTÍN Y HERMANDAD DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS
DE LAS PENAS Y NUESTRA SEÑORA DE GRACIA Y ESPERANZA

Templo: Parroquia de San Roque.

Fundación: 1901.

Pasos: Dos.

JESÚS DE LAS PENAS

Autor: Antonio Illanes Rodríguez.

Cronología: 1939.

Precio: 10.000 pesetas.

Material: Madera de ciprés (busto y manos) y pino de Flandes (resto del cuerpo) policromada.

Medidas: 165 cm.

Pasaje Evangélico: "Y cuando le sacaban, echaron mano de un tal Simón cirenense, que volvía del campo y le impusieron cargara con la cruz, detrás de Jesús" (Lc 23, 26).

Precedentes Procesionales: Nazareno, documentado por primera vez en 1756 y destruida en 1936. Nazareno, obra de Manuel Vergara Herrera (1938), reemplazado por no ser del agrado de los cofrades.

Restauraciones: José Ángel del Valle y Victoria Fernández Espejo (2006), quienes limpiaron la policromía.

Análisis Artístico: El Nazareno, que porta bastante erguido el madero sobre su hombro izquierdo, inclina la cabeza hacia la derecha y flexiona levemente el tronco a la altura de la cintura, lo que unido al avance de la pierna izquierda, en decidido paso, contribuye a afianzar la impresión de movimiento de la figura. Cabellera y barba se hallan modeladas al modo mesino; partidas a dos aguas, se organizan en macizos y encrespados bucles que caen hacia delante, por el lado derecho, y se recogen tras la oreja izquierda, dejándola visible al espectador. La faz de Cristo, de gran delicadeza y armonía de líneas, presenta una afligida expresión que se acentúa al arquear los arcos superciliares, muy resaltados, sobre los hinchados ojos que miran al suelo reflejando sumisión y entrega. El iris es de color castaño oscuro. La nariz ha sido esculpida siguiendo el tipo judaico, con resalte del tabique nasal, y la boca, entreabierta, muestra talladas en su interior la lengua y ambas coronas dentarias. Las carnaciones han sido realizadas aplicando suaves tonos tostados. Los regueros de sangre, escasos y causados por la corona de espinas, que es sobrepuesta, parten de la frente sin llegar a alcanzar las cejas, las cuales han sido trabajadas a golpe de fina gubia. Las manos, al igual que el cuello y los pies, han sido gubiados resaltando tendones y venas, fruto del denodado esfuerzo por cargar el pesado leño. La imagen posee totalmente tallados el busto, manos y pies, siendo el resto del cuerpo un maniquí en madera desbastada, con los brazos articulados.

Preseas: Potencias en oro de ley, de los Hermanos Delgado (1999).

Figuras Secundarias: Simon de Cirene, expresiva imagen de vestir realizada también por Antonio Illanes (1962).

VIRGEN DE GRACIA Y ESPERANZA

Autor: José Manuel Rodríguez Fernández-Andes.

Cronología: 1938.

Precio: 4.300 pesetas.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 160 cm.

Precedentes Procesionales: Dolorosa atribuida a Blas Molner y destruida en 1936. Dolorosa de Manuel Vergara Herrera (1937), actualmente titular de la Cofradía de la Soledad, de Aracena (Huelva).

Restauraciones: La actual imagen es fruto de la remodelación practicada en el año 1961 por el imaginero onubense Sebastián Santos Rojas sobre una talla original del imaginero José Manuel Rodríguez Fernández-Andes (1938). José Ángel del Valle Serrano y Victoria Fernández Espejo (2006), quienes limpiaron la policromía, labraron nuevo candelero, establecieron un nuevo sistema de sujeción de la corona y eliminaron elementos metálicos de la mascarilla, reemplazándolos por nuevas espigas de madera.

Análisis Artístico: La Virgen inclina la cabeza hacia la derecha y dirige dulcemente la mirada hacia el suelo, en señal de pesadumbre. Responde al tipo de Dolorosa Niña, cuyo rostro, a pesar del dolor, denota cierta paz y serenidad, tal y como se puede apreciar en la relajación de los arcos superciliares, apenas sin arrugas ni fruncimiento alguno. Los párpados han quedado semicerrados y los ojos de cristal, con el iris de color castaño oscuro, quedan enmarcados por unas cejas trazadas con tiralíneas. Las pestañas son de pelo natural las superiores y pintadas las inferiores. Cinco lágrimas de cristal corren por sus mejillas, representativas de las Cinco Angustias de María, tres en la mejilla derecha y dos en la izquierda. La nariz es de perfil recto, la boca se halla entreabierta y el redondeado mentón ha sido modelado sin hoyuelo. El cuello apenas presenta detalles anatómicos salvo la hendidura del bocado de Adán. El cabello se encuentra tallado en la madera y las carnaciones han sido aplicadas en semibrillo. Pertenece al tipo de imágenes denominadas de bastidor, con el candelero formado por seis listones que arrancan del pecho. Las manos aparecen extendidas, portando la izquierda un manípulo, en alusión a la compasión popular, y un rosario la derecha. En líneas generales, la composición es equilibrada y serena, adoptando el autor un gusto por la belleza idealizada en detrimento de la expresividad dramática.

Preseas: Corona en plata dorada, de Emilio García Armenta (1947).

Paso de Misterio: De estilo neobarroco, su canasto fue tallado por los Hermanos Cubillo Hidalgo y Medina (1929), siendo reformado en sus esquinas por Manuel Guzmán Bejarano (1966). Los respiraderos son obra del imaginero y tallista Manuel Cerquera Becerra (1963). Dorado por Manuel Calvo Camacho (1963). Lleva cartelas de Guzmán Bejarano, relieves en marfil del imaginero Rafael Barbero Medina y pinturas pasionistas de Francisco Maireles. Se alumbra con faroles de metal dorado, cincelados por Manuel Seco Velasco (1966). El Señor lleva túnica en terciopelo granate, bordada en hilo de oro por Fernández y Enríquez (1995).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, con perfiles neorrocallas en los elementos bordados, y neorrenacentistas en las piezas de orfebrería. Bambalinas bordadas en sedas de colores e hilo de oro sobre malla del mismo metal por Talleres Santa Bárbara (2007), quienes reprodujeron exactamente las antiguas de Sobrinos de Caro (1955), autores del manto bordado sobre terciopelo verde (1965). Techo bordado en oro sobre terciopelo granate por las Hermanas Martín Cruz (1954), pasado y enriquecido por Sobrinos de Caro (1965). La Gloria del techo se halla bordada en oro y sedas de colores, representando el emblema de la Archidiócesis de Sevilla. Los respiraderos, en plata de ley, son obra de Orfebrería Ramos (2003). Varales (1942) y jarras (1943), labrados por Francisco Bautista Lozano y Emilio García Armenta. Candelabros de cola, cincelados por Orfebrería Ramos (2003). Peana (1975), llamador (1981) y candelería, de Manuel Gabella. Lleva en el frontal un relicario en plata del Beato Marcelo Spínola, obra de Manuel de los Ríos (1988).

Costaleros: 35 (Misterio) y 30 (Palio).

Flores: Claveles rojos (Misterio) y flores blancas (Palio).

Observaciones: Co-titular de la cofradía es el Santo Crucifijo de San Agustín, actualmente una versión realizada por Agustín Sánchez-Cid Agüero (1938) de un Crucificado de la segunda mitad del siglo XIV que resultó destruido en los disturbios de 1936. La imposición de la actual corona a la Virgen, en 1947, adquirió rango de Coronación Canónica cincuenta años después. La Virgen es patrona de los administradores de lotería de Sevilla.

Salida Procesional: Domingo de Ramos.

Fotografías de los titulares de Roberto Villarrica
Fotografía de la Virgen de la Soledad de Aracena cedida por Nieves Pérez González

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