REAL, ILUSTRE Y FERVOROSA HERMANDAD SACRAMENTAL DE LA
PURA Y LIMPIA CONCEPCIÓN DE LA SANTÍSIMA VIRGEN MARÍA, ÁNIMAS BENDITAS
DEL PURGATORIO Y COFRADÍA DE NAZARENOS DEL SANTÍSIMO CRISTO
DE LA SALUD, MARÍA SANTÍSIMA DEL REFUGIO, SANTA CRUZ, NUESTRA SEÑORA
DEL PATROCINIO, SANTA BÁRBARA Y SAN BERNARDO

Templo: Parroquia de San Bernardo.

Fundación: Hacia 1744.

Pasos: Dos.

CRISTO DE LA SALUD

Autor: Círculo de José de Arce.

Cronología: 1668-1669.

Material: Madera de cedrela policromada.

Medidas: 169 cm.

Pasaje Evangélico: ''Y el Verbo era la vida. Vida, de los hombres luz. Aquella luz que brilla en las tinieblas y las tinieblas nunca han detenido'' (Jn 1, 4-5).

Precedentes Procesionales: Crucificado del siglo XVII que fue destrozado en 1936 y del que se conservan los brazos, un pie y un fragmento del sudario. 

Restauraciones: Sebastián Santos Rojas lo restauró en 1967, y su hijo, el también escultor Jesús Santos Calero, hizo lo mismo en 1978 y 1982. Entre 1998 y 1999 fue intervenido en el IAPH, donde fijaron y limpiaron su policromía y repusieron piezas perdidas de la corona de espinas.

Análisis Artístico: Las nuevas hipótesis vinculan esta excelente escultura, realizada para la capilla que la Escuela de Cristo poseía en el Hospital del Espíritu Santo, con la labor de un anónimo seguidor de José de Arce, maestro flamenco cuyo estilo fue decisivo para la configuración del arte de Pedro Roldán, escultor con el que ha estado relacionado el actual Crucificado de San Bernardo durante mucho tiempo. También ha sido atribuido a las gubias de Andrés Cansino, discípulo de Arce y maestro de Francisco Antonio Ruiz Gijón, aunque las diferencias con el Nazareno de El Viso del Alcor, única obra documentada hasta la fecha de Cansino, parecen deshechar la filiación. Jesús aparece clavado al madero por tres clavos, con la cabeza muy caída hacia el lado derecho, apoyando la barbilla sobre el tórax. La influencia de Arce se manifiesta en el compacto modelado de las masas capilares, la serenidad del bello rostro, el afilado tabique nasal, la abundancia de heridas y contusiones en su apolínea anatomía, y los angulosos pliegues de un paño de pureza que se ciñe con una soga en el costado derecho y cae en diagonal sobre el muslo izquierdo. La corona de espinas, ancha y de gruesas ramas, ha sido labrada en el mismo bloque del cráneo. Los brazos del Varón aparecen muy abiertos, mientras que el pie derecho se superpone al izquierdo, quedando ligeramente más flexionada la rodilla derecha. La cruz es de sección cilíndrica y arbórea.

Preseas: Potencias en oro de ley, de Orfebrería Villarreal (1974).

VIRGEN DEL REFUGIO

Autor: Sebastián Santos Rojas.

Cronología: 1938.

Precio: 3.500 pesetas.

Material: Madera de pino de Flandes policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 164 cm.

Precedentes Procesionales: Dolorosa del siglo XVIII que fue destrozada en 1936 y algunos autores relacionan con el estilo de Duque Cornejo. Dolorosa malagueña que fue titular entre 1914 y 1933 de la Cofradía de la Exaltación y fue retocada en 1938 por Santos antes de la ejecución de la imagen actual.

Restauraciones:  Fue restaurada en dos ocasiones por Santos, quien le hace nuevo candelero en 1967 y la repolicroma en 1972. En 1999 fue intervenida por Enrique Gutiérrez Carrasquilla, quien vuelve a hacerle un nuevo candelero.

Análisis Artístico: Primera Dolorosa del escultor onubense para la Semana Santa de Sevilla y una de las más importantes de su trayectoria, ya que con esta obra comienzan sus creaciones personales sobre un tema que, hasta la fecha, siempre había abordado bajo la condición de reproducir iconos desaparecidos en la Guerra Civil. La expresiva imagen, dotada de "grandes ojos expectantes" como la definiera el escultor Sebastián Santos Calero, hijo del autor, muestra una acusada frontalidad y un rostro de gran naturalismo que trasluce una aflicción menos contenida que en simulacros posteriores. Los ojos son de cristal, con grandes pestañas postizas en los párpados superiores y pintadas en los inferiores, y dirigen suavemente la mirada hacia abajo. La nariz es recta y alargada, y los entreabiertos labios, magníficamente modelados para reflejar los lamentos de María, muestran en su interior la lengua y la dentadura talladas. Siete lágrimas vítreas, símbolo de los Siete Dolores de la Virgen, surcan sus cálidas mejillas. Las manos, de notable factura, aparecen extendidas para portar el pañuelo y el santo rosario.

Preseas: Corona en plata dorada, cincelada por Manuel Seco Velasco (1938).

Paso de Misterio: De estilo neobarroco, fue tallado en 1925 por José Gil. Se alumbra con airosos candelabros de guardabrisas. Lleva relieves de Jaime Mata y cartelas con motivos pasionistas en altorrelieve, labradas en el año 2006 por Fernando Aguado, quien reproduce las primitivas pinturas de Rafael Blas Rodríguez. El dorado actual de las andas corresponde a Manuel Calvo Camacho y Manuel Calvo Carmona (1994), hijo del anterior. Los faldones llevan bordados en oro de José Ramón Paleteiro (1998).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, posee magníficos bordados en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo granate, diseñados por el sevillano Juan Manuel Rodríguez Ojeda, de cuya mano sólo se conserva, tras los disturbios de 1936, el palio (1928), cuya Gloria central en el techo representa a las Santas Justa y Rufina. El resto de bordados, localizados en los faldones y el manto de la Señora, corresponde a Sobrinos de Caro (1939-1944), quienes reprodujeron fielmente las trazas originales de Rodríguez Ojeda. También son de especial mérito las piezas de orfebrería que le otorgan una gran luminosidad: los respiraderos, en plata de ley dorada, son de José Manuel Ramos de Rivas (1996); Eduardo Seco Imberg es el autor de la peana en alpaca plateada (1927); los varales, que combinan las partes plateadas con las doradas, fueron realizados por Sironi (1935); la candelería, en plata de ley, pertenece a Ramón León Peñuelas (2005-2008); las jarras, cinceladas también en metal dorado, son de Moguel (1940), y los candelabros de cola, en plata de ley, fueron labrados en 1993 por José Manuel Ramos, conservando los basamentos de los antiguos en madera tallada y dorada. Lleva miniatura en el frontal del templete instalado en la Plaza del Triunfo con motivo del Terremoto de Lisboa del año 1755, obra que también llevó a cabo José Manuel Ramos en plata de ley (2000).

Enseres Destacados: Simpecado Sacramental, bordado en hilo de oro sobre tisú de plata por Bernardo Barbossa en 1764, año en que se aprueban las reglas de la corporación; Saya, bordada en hilo de oro sobre tisú de plata por Juana María Ibáñez (1949) a partir de un traje de luces del torero Pepete. 

Costaleros: 29 (Cristo) y 30 (Palio).

Flores: Claveles rojos y lirios morados (Misterio) y claveles blancos y azahar (Palio).

Observaciones: Cotitulares de la cofradía son la Virgen del Patrocinio, imagen anónima que representa a la Virgen con el Niño; Santa Bárbara, talla del siglo XVII procedente de la Parroquia de Santa Ana, y San Bernardo, labrado por Antonio Joaquín Dubé de Luque y venerado en el retablo mayor del templo.

Salida Procesional: Miércoles Santo.

Fotografía del Cristo de Alejandro Cerezo

Volver         Principal

www.lahornacina.com