PONTIFICIA, REAL E ILUSTRE ARCHICOFRADÍA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO,
NUESTRO PADRE NAZARENO Y MARÍA SANTÍSIMA DE LA O

Templo: Parroquia de Nuestra Señora de la O.

Fundación: Hacia 1560.

Pasos: Dos.

JESÚS NAZARENO

Autor: Pedro Roldán.

Cronología: 1685.

Precio: 500 reales.

Material: Madera de cedro, policromada por Miguel Parrilla.

Medidas: 180 cm.

Pasaje Evangélico: "Y cuando le sacaban, echaron mano de un tal Simón cirenense, que volvía del campo y le impusieron cargara con la cruz, detrás de Jesús" (Lc 23, 26).

Precedentes Procesionales: Imagen de Cristo Crucificado, modelada en pasta o cartón piedra, que fue reemplazada por el Nazareno en el año 1686.

Restauraciones: Sufrió una profunda intervención en 1937 por Antonio Castillo Lastrucci con el fin de realizarle un nuevo cuerpo anatomizado y reparar desperfectos, reponer elementos perdidos y reintegrar la policromía como consecuencia de los maltratos sufridos a golpe de hacha en la Guerra Civil. En 1993 volvió a ser restaurado por Francisco Arquillo, quien reforzó sus ensambles y reparó y limpió la policromía. Finalmente, ha vuelto a ser intervenido por Juan Manuel Miñarro (2006) con el fin de labrar nueva peana.

Análisis Artístico: La imagen de Jesús, con el pie izquierdo adelantado en decidida actitud itinerante, presenta una larga cabellera recogida hacia la espalda, dejando visible la oreja izquierda. Al igual que la barba, es bífida y se halla trabajada en compactos y anchos mechones. El Nazareno gira la cabeza hacia la derecha e inclina el tronco hacia delante, en señal de abatimiento, lo que unido a la inclinación de todos los demás componentes hacia la izquierda, como bien observara Hermosilla Molina, contribuye a la sensación de inestabilidad en su caminar. De la frente parten finos hilos de sangre causados por la corona de espinas, labrada separadamente de la pieza. Las manos se hallan plegadas sobre la cruz, de sección lisa y hexagonal, que carga sobre el hombro izquierdo. El semblante, dulce y resignado, muestra los inequívocos grafismos roldanescos: párpados abultados, afilado pefil, labio inferior muy carnoso, mentón saliente y mejillas angulosas. Los ojos son de cristal, con pestañas de pelo natural en los párpados superiores. Las carnaciones son tostadas. La cruz es una valiosa pieza de carey y plata, labrada por Manuel José Domínguez en el año 1731. En su extremo figura un Ángel Cirineo de José Manuel Cosano Cejas (2000).

Preseas: Potencias de plata dorada, cinceladas por Ruiz Macareno (1994).

VIRGEN DE LA O

Autor: Antonio Castillo Lastrucci.

Cronología: 1937.

Precio: 2.000 pesetas.

Material: Madera de cedro policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 162 cm.

Precedentes Procesionales: Sustituye a una imagen anterior, de gran calidad y similares características, que resultó gravemente dañada en la Guerra Civil, perdiendo la nariz, las manos, parte de la mejilla izquierda y los ojos, que fueron arrancados a puñaladas. Gracias a las investigaciones de Infante de Cos y García de la Concha, sabemos que fue encargada a Pedro Roldán por 150 reales en el año 1667, corriendo a cargo de la policromía el pintor Miguel Parrilla. Este simulacro tuvo a su vez uno o varios precedentes procesionales, tal y como se desprende de los archivos de la corporación.

Restauraciones: Ha sido restaurada por José Manuel Cosano Cejas, Antonio Joaquín Dubé de Luque -quien colocó nuevas pestañas postizas y lágrimas de cristal- y Juan Manuel Miñarro López. A su llegada al taller de Miñarro, en el año 2004, la Virgen presentaba notables repintes en la nariz y zona central de las mejillas, habiendo incluso adquirido tonos verdosos alrededor de las comisuras de los labios; la policromía del mentón, sin embargo, se encontraba en condiciones bastante buenas. Para la limpieza y posterior rescate de los tonos originales se emplearon palillos de boj, pues tanto la fragilidad de los materiales, propia de la precariedad de la posguerra, como el estado en que se encontraba el color impedían el uso del bisturí. Durante la intervención se advirtió que la talla de la Dolorosa se encuentra intacta, salvo las aletas de la nariz, que habían sido retalladas para afinarlas, posiblemente, en opinión del restaurador, por el propio Castillo Lastrucci.

Análisis Artístico: La Virgen presenta una postura erguida, con las manos extendidas a la altura de la cintura, la cabeza en posición frontal y la mirada levemente dirigida hacia el lado derecho. Como aditamentos postizos, posee ojos negros de vidrio, pestañas superiores de pelo natural, cinco lágrimas de cristal -dos surcando la mejilla izquierda y tres en la derecha- y peluca de oscuros cabellos, peinada con raya al medio. El juvenil semblante de la Señora expresa un resignado dolor. Muestra las cejas finas y levantadas, denotando aflicción y formando un marcado entrecejo en forma de uve. Los párpados se encuentran hinchados por el llanto, la nariz es recta y alargada, los pómulos aparecen enrojecidos como consecuencia de la angustia que padece, y los finos y picudos labios, entreabiertos en señal de diálogo, dejan ver tallada la corona dentaria superior. El mentón, limpio y pronunciado, da paso a un cuello esbelto, con la zona escapular suavemente anatomizada. La carnación de la imagen es tostada, siguiendo el típico prototipo castizo de Castillo Lastrucci, y las manos muestran unos dedos torneados, en actitud de aferrar el pañuelo y el rosario.

Preseas: Corona diseñada y cincelada en oro de ley de 22 kilates por Juan Borrero Campos.

Paso de Misterio: De estilo neobarroco, fue tallado por José Martínez en el año 1977. Lleva Evangelistas tallados por Rafael Barbero Medina y se alumbra con faroles de metal dorado, cincelados por Juan Borrero y Antonio Pérez. El dorado corresponde a Antonio Sánchez González.

Paso de Palio: Destaca el manto diseñado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda y confeccionado en hilo de oro sobre terciopelo burdeos por Guillermo Carrasquilla (1939). Fue pasado y restaurado por Santa Bárbara (1992). Los bordados del palio han sido realizado por diversos autores, empleando el mismo color y materiales: los del exterior de la bambalina delantera son del taller La Esperanza (1957), y los del techo y exterior de las bambalinas trasera y laterales son del Convento de Santa Isabel (1967-1973), siguiendo en todos los casos un diseño de José Guillermo Carrasquilla (1957), hijo del bordador del manto. Respecto a los bordados de las bambalinas interiores, diseñados por Carmelo Martín Cartaya (1995), corresponden  la frontal y la trasera a Santa Bárbara (1995), y las laterales a Fernández y Enríquez (2003). En cuanto a la orfebrería, también corrieron a cargo de diversos artífices la ejecución de piezas como la peana, obra de Seco Imberg; los candelabros de cola, cincelados por Contreras; los respiraderos y los varales, labrados por Bautista Lozano, o la candelería, realizada por Manuel de los Ríos.

Enseres Destacados: Estandarte, bordado en hilo de oro sobre terciopelo burdeos por Guillermo Carrasquilla (1948). Paños de Bocinas, bordados en el taller de Juan Manuel Rodríguez Ojeda. Senatus, bordado por Carrasquilla. Cruz de Guía, labrada en 1903 por Joaquín Ferreira

Costaleros: 30 (Cristo) y 42 (Palio).

Flores: Lirios morados (Cristo) y flores rosas (Palio).

Observaciones: La Dolorosa fue Coronada Canónicamente el 2 de junio de 2007. Hasta 1961, la Virgen de la O de Gloria, titular originaria de la corporación, presidió el retablo mayor del templo, siendo sustituida a partir de dicho año por la titular pasionista. En el año 2003, José Manuel Cosano Cejas, hermano de la cofradía que también interviniera el simulacro de Gloria, procedió a restaurar la Dolorosa de Pedro Roldán, reintegrando los elementos perdidos durante la agresión sufrida en la Guerra Civil. La hermandad procesionaba el Domingo de Resurrección una talla de Cristo Resucitado, obra de Pedro de la Cueva (1618), actualmente en la Parroquia de Nuestra Señora de Belén de Gines (Sevilla).

Salida Procesional: Viernes Santo.

Fotografía del Nazareno de Roberto Villarrica

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