REAL, ILUSTRE Y FERVOROSA HERMANDAD SACRAMENTAL, ÁNIMAS BENDITAS
Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SALUD Y
MARÍA SANTÍSIMA DE LAS ANGUSTIAS CORONADA


 

Templo: Iglesia de Santa María de las Angustias.

Fundación: 1753.

Pasos: Dos.

 

JESÚS DE LA SALUD

Autor: José Manuel Rodríguez Fernández-Andes.

Cronología: 1938.

Material: Madera de cedro policromada.

Medidas: 167 cm.

Pasaje Evangélico: "Y cuando le sacaban, echaron mano de un tal Simón cirenense, que volvía del campo y le impusieron cargara con la cruz, detrás de Jesús" (Lc 23, 26).

Precedentes Procesionales: Magnífica talla de Jesús Nazareno de las Tres Caídas, obra de José Montes de Oca (1738). En origen, se trataba de un Cristo caído que, en fecha indeterminada, fue reformado para erguirlo, labrándole nuevos pies. Desapareció en 1936.

Restauraciones: José Paz Vélez (1960), quien remodeló la corona de espinas. Luis Álvarez Duarte (1983), quien esculpió nuevo cuerpo anatomizado, manos y pies, volvió a rehacer la corona de espinas y colocó nuevas pestañas postizas a la talla. Enrique Gutiérrez Carrasquilla (2003).

Análisis Artístico: La obra se inspira en la primitiva imagen de Montes de Oca. Presenta una postura erguida portando la cruz, de formas cilíndricas y arbóreas, sobre el hombro izquierdo. El Varón adelanta con firmeza el pie izquierdo, en decidida marcha, inclinando la cabeza y manteniendo la mirada baja. La larga cabellera, con corona de espinas esculpida al modo mesino sobre la voluminosa cabeza, presenta raya al centro y dos ondulados mechones que caen por ambos lados, dejando visibles las orejas. La barba, bífida, ha sido meticulosamente labrada. El rostro de Jesús muestra los ojos policromados en la madera, pestañas postizas en el hinchado párpado superior y las cejas finas y levantadas, denotando aflicción y formando un marcado entrecejo en forma de uve. La nariz es recta y los pómulos, angulosos. La boca, entreabierta y jadeante, muestra talladas la lengua y la corona dentaria superior. El bigote, muy espeso, apenas deja ver el labio de arriba, algo menos carnoso que el inferior. Posee un cuerpo de brazos articulados y excelente estudio anatómico que no suele verse por hallarse revestido con túnica de terciopelo morado. La carnación de la imagen es muy tostada, propia de la etnia gitana, apareciendo finos y escasos regueros de sangre que salen de la frente y se desplazan hacia abajo, atravesando el cuello y las contusas mejillas. Las manos se aferran suavemente al travesaño del leño, labrado en el año 2007 por Enrique Gutiérrez Carrasquilla.

Preseas: Potencias en oro de ley, de Manuel Seco Velasco (1967).

 

VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS

Autor: José Manuel Rodríguez Fernández-Andes.

Cronología: 1937.

Material: Madera de pino de Flandes, policromada por Juan Balcera.

Medidas: 164 cm.

Precedentes Procesionales: Virgen de las Angustias, originalmente advocada de Los Dolores, obra de José Montes de Oca (1738) que fue destruida en 1936. Virgen de las Angustias, tallada en 1935 por el malagueño José Merino Román, hoy en día titular de la Cofradía del Sepulcro, de Málaga, al no ser del agrado de la hermandad.

Restauraciones: José Paz Vélez (1957), quien esculpió nuevas manos. Enrique Gutiérrez Carrasquilla (2004).

Análisis Artístico: Se trata de una interpretación libre de la antigua Dolorosa de Montes de Oca, a la que recuerda en la profunda inclinación de la cabeza hacia el lado derecho, con la apesadumbrada mirada dirigida hacia el suelo, el fruncido entrecejo en señal de dolor y el saliente mentón, tocado con hoyuelo. Por lo demás la imagen responde al modelo de Dolorosa morena y juvenil, acorde con los gustos de posguerra, cuyo rostro muestra unas facciones mucho menos maduras que las de la primitiva titular. Los párpados se hallan muy caídos sobre los ojos vítreos, siendo pinceladas las pestañas inferiores y de pelo natural las superiores. Cinco lágrimas de cristal corren por sus mejillas, representativas de las Cinco Angustias que le dan nombre, tres en la mejilla izquierda y dos en la derecha. La nariz es de perfil recto y los entreabiertos labios permiten ver los dientes superiores y la lengua marcados. El cuello presenta suaves detalles anatómicos y las manos, anchas y de finos dedos, aparecen extendidas, portando la derecha un manípulo y la izquierda un rosario. El cabello se encuentra tallado en la madera, peinado al centro y recogido en un moño bajo. El candelero es de base ovalada y está formado por ocho listones que arrancan del busto de la efigie.

Preseas: Corona de oro de ley, cincelada por Manuel Seco Velasco (1972).

 

Paso de Misterio: De estilo neobarroco, fue tallado por Antonio Martín Fernández en 1979. Lleva trabajos de ebanistería de Francisco Bailac y se alumbra con cuatro faroles de metal dorado, cincelados en metal dorado por Manuel de los Ríos, autor del llamador (2007). La decoración escultórica corrió a cargo de Francisco Buiza Fernández, quien labró las estatuillas de los Evangelistas, ángeles mancebos y querubines. Dorado por Luis Sánchez Jiménez en 1979. Estilo neobarroco.

Paso de Palio: Lleva candelabros en plata de ley, cincelados por Manuel Román Seco (1958). El resto de la orfebrería es de metal plateado, a excepción de una miniatura de la Virgen de África, Patrona de Ceuta, que va en la delantera del paso y fue labrada por Orfebrería Villarreal (1973), con respiraderos y varales de José Jiménez y Julio Martínez (1955-1957), y candelería y jarras de Manuel Seco Velasco (1967). La Virgen se cobija bajo palio bordado en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo azul y malla del mismo metal, obra del Taller de Fernández y Enríquez (1994) que reproduce el anterior, bordado en el Taller de Esperanza Elena Caro (1938), según diseño de Ignacio Gómez Millán. Posee un manto bordado en hilo de oro sobre terciopelo morado por Carrasquilla, pasado y restaurado por Fernández y Enríquez (2007). Otro manto es el de Fernández y Enríquez (1997), bordado en hilo de oro y sedas sobre terciopelo granate, con el escudo de la Casa de Alba en su parte central. Estilo neobarroco.

Enseres Destacados: Estandarte, bordado en hilo de oro y sedas sobre terciopelo morado por Caro (1942). Guión de la Coronación, bordado en hilo de oro y sedas sobre terciopelo granate por Carrasquilla con figuras de los seises en altorrelieve (1988). Cantoneras, cinceladas en plata dorada por Emilio Méndez (2007).

Costaleros: 35 (Misterio) y 30 (Palio).

Flores: Claveles rojos y lirios morados (Cristo) y flores blancas (Palio).

Observaciones: Es conocida popularmente como la Hermandad de los Gitanos. La Virgen fue Coronada Canónicamente en el año 1988. La cofradía posee una imagen de San Juan Evangelista que, al portar el Evangelio en sus manos, no representa el pasaje de la Calle de la Amargura, sino a un santo idealizado en la última etapa de su vida, una vez finalizado el relato sagrado. Fue tallado en 1954 por el imaginero ayamontino José Vázquez Sánchez, quien también realizó un juego de manos para la Dolorosa.

Salida Procesional: Madrugada del Viernes Santo.

 

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