HUMILDE Y FERVOROSA HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE
NUESTRO PADRE JESÚS DESPOJADO DE SUS VESTIDURAS, MARÍA SANTÍSIMA DE
LOS DOLORES Y MISERICORDIA, MAYOR DOLOR DE NUESTRA SEÑORA, SAN
JUAN EVANGELISTA, SAN BARTOLOMÉ APÓSTOL Y SAN ANTONIO MARÍA CLARET

Templo: Capilla de Nuestra Señora del Mayor Dolor (Capilla de Molviedro).

Fundación: 1936.

Pasos: Dos.

JESÚS DESPOJADO DE SUS VESTIDURAS

Autor: Antonio Perea Sánchez.

Cronología: 1939.

Material: Madera policromada.

Medidas: 178 cm.

Pasaje Evangélico: "Los soldados, una vez que hubieron crucificado a Jesús, tomaron sus vestidos, haciendo cuatro partes, una para cada soldado, y la túnica. La túnica era sin costura, tejida toda desde arriba" (Jn 19, 23).

Restauraciones: En 1974 sufrió una profunda remodelación por parte de Antonio Eslava Rubio, quien anatomizó por completo la talla y le aplicó nueva policromía. En 2007 ha sido intervenida por Pedro Manzano Beltrán, quien ha hecho nueva peana, reforzado ensambles, consolidado grietas, reparado pequeñas erosiones en algunas zonas de la policromía y reemplazado elementos metálicos de sujeción por espigas de madera. 

Análisis Artístico: El autor se inspira en El Expolio, lienzo pintado por El Greco (1579) que se conserva en la Sacristía de la Catedral de Toledo, para realizar esta obra que representa a Cristo siendo despojado de sus vestiduras por los verdugos, momentos antes de ser crucificado. Jesús, de pie, eleva la mirada hacia el Padre implorando fuerzas para afrontar la Crucifixión, de ahí que la cabeza se encuentre muy erguida y estirada hacia detrás. Su rostro tiene los ojos y las pestañas pintados sobre la talla, cejas arqueadas, perfil hebraico y labios gruesos y rojizos que aparecen entreabiertos, reflejando la ansiedad del momento. La cabellera se parte en dos, con los mechones muy trabajados, pormenorizando los filamentos. La barba, entrelarga, presenta el mismo tratamiento a base de ensortijados bucles. De apolínea anatomía, la mitad superior del cuerpo queda descubierta al estar siendo desvestido, con los brazos alineados al cuerpo y las manos extendidas en actitud de entrega ante el sacrificio. Las carnaciones son tostadas, con abundantes regueros de sangre que parten de la frente y los labios, extendiéndose por el cuello y alcanzando el torso. Llaman la atención la magulladura de la región malar izquierda y la herida contusa del hombro producida por el áspero roce del madero. La espalda muestra las heridas producidas por los azotes en la columna. El paño de pureza, muy escueto, se ciñe con una soga y deja al descubierto la cadera izquierda.

Preseas: Potencias en oro de ley, de Fernando Marmolejo Camargo (1986)

Figuras Secundarias: Cuatro sayones y dos soldados romanos que contemplan los preparativos. Todas ellas son de vestir y obra de Manuel Ramos Corona (1997-2002).

MARÍA SANTÍSIMA DE LOS DOLORES Y MISERICORDIA

Autor: Antonio Eslava Rubio.

Cronología: 1962.

Precio: 14.000 pesetas.

Material: Madera de caoba policromada.

Medidas: 165 cm.

Precedentes Procesionales: Dolorosa de Antonio Perea Sánchez (1936), hoy en las dependencias de la cofradía tras ser reformada por José Sanjuán Navarro y Francisco Buiza. Dolorosa de Manuel Hernández León (1959), actualmente titular de la Cofradía de la Amargura (Paradas).

Análisis Artístico: Representa a la Virgen acompañada por San Juan en la Calle de la Amargura. En líneas generales, se trata de una Dolorosa muy bella y dramática, de maduras facciones y, según la tradición, inspirada en la que Francisco Salzillo labró en el año 1775 para la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Murcia. Aparece con la cabeza ladeada hacia el lado derecho y la mirada dirigida a las alturas, como muestra de diálogo con el Discípulo Amado y búsqueda en Dios Padre de consuelo para su aflicción. Los oscuros ojos son de cristal, mientras que las pestañas son de pelo natural en la parte superior y pintadas las inferiores. El entrecejo, muy fruncido como señal de profundo dolor, queda enmarcado por las pinceladas cejas en forma de arco. Seis lágrimas de cristal corren por sus mejillas, tres en cada una de ellas. El perfil es recto, y la boca, abierta, muestra en su interior la lengua y ambas coronas dentarias talladas. El mentón, muy pronunciado y modelado con grácil hoyuelo, da paso a un cuello que muestra una gran tensión muscular como consecuencia del amargo llanto en que se halla sumida la Señora. El cabello, ondulado y peinado al centro, se encuentra esculpido en la madera, dejando descubiertas las orejas. Las carnaciones han sido aplicadas a pulimento mediante tonos brillantes. Pertenece al tipo de imágenes denominadas de bastidor, estando su candelero formado por ocho listones que arrancan de las caderas. Las manos aparecen extendidas, portando la izquierda un manípulo en alusión a la compasión popular, y la derecha, una rosa de pasión.

Preseas: Diadema en plata dorada, de Ramón León Peñuelas (1987).

Figuras Secundarias: San Juan Evangelista, que procesiona a la diestra de María en postura inversa a la que suele se habitual. La imagen es un autorretrato de su autor, el imaginero sevillano Juan Ventura (1981).

Paso de Misterio: De estilo neobarroco y tonos oscuros, fue tallado en caoba y pino de Flandes por Antonio Martín Fernández (1975). Las labores de ebanistería son de Francisco Bailac. Lleva medallones dorados de Luis Sánchez Jiménez (1984) y capillas y santos esculpidos por el imaginero José Antonio Navarro Arteaga (1989-1990). Se alumbra con candelabros de guardabrisas dorados, realizados por Manuel Romero Palomo (1984).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, con dos piezas maestras del bordado romántico como son el techo de palio y las bambalinas interiores -antiguas exteriores-, obras en hilo de oro sobre terciopelo azul oscuro de las Hermanas Antúnez (1886). La Gloria se halla bordada y representa la Exaltación de la Santa Cruz. Las actuales bambalinas exteriores han sido confeccionadas con el mismo material y soporte por José Antonio Grande de León (2006-2007), quien también ha restaurado los antiguos bordados de las Antúnez. La orfebrería es de diversos autores: los respiraderos, en metal plateado, son del afamado taller de Cayetano González Gómez (1930); la peana y los varales (1973), de Hijos de Juan Fernández; las jarras y los faroles de entrevarales fueron cincelados por Manuel de los Ríos (1980-1985); las jarritas, candelería y candelabros de cola (1997), de Orfebrería Santos, y los faroles de cola de Emilio Landa (1952), reformados estos y los faroles entrevarales por Orfebrería Santos (1997). El paso lleva en el frontal una miniatura en plata de ley y marfil de la Virgen de Escardiel, así como un relicario en oro de la Beata Genoveva Torres, cinceladas por Orfebrería Villarreal (1997) y Fernando Marmolejo, respectivamente. Marmolejo es también el autor de otra miniatura (1994), que representa a la Pura y Limpia del Arco del Postigo. El llamador fue cincelado por Ramón León Peñuelas (1987) y representa a un Ángel sentado sobre un martillo.

Observaciones: La cofradía tiene como titular a la Virgen del Mayor Dolor, interesante Dolorosa genuflexa de vestir, fechable en el último tercio del siglo XVIII, a la cual está consagrada la sede de la corporación. Tanto el techo de palio como las actuales bambalinas interiores pertenecieron a la Cofradía de la Carretería de Sevilla.

Costaleros: 40 (Misterio) y 36 (Palio).

Flores: Rosas rojas, lirios morados y flores silvestres (Misterio) y flores blancas (Palio).

Salida Procesional: Domingo de Ramos.

Fotografías de Ricardo Calvo León y Roberto Villarrica

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