ANTIGUA, REAL E ILUSTRE, FERVOROSA HERMANDAD SACRAMENTAL, ESCLAVITUD
DE NUESTRA SEÑORA DE LA ENCARNACIÓN Y COFRADÍA DE NAZARENOS
DE LA SAGRADA CENA, SANTÍSIMO CRISTO DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA Y
NUESTRA SEÑORA DEL SUBTERRÁNEO REINA DE CIELOS Y TIERRA

Templo: Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación (Iglesia de Los Terceros).

Fundación: 1591 (Año de fusión de La Humildad y Paciencia y La Cena, ambas del siglo XVI).

Pasos: Tres.

CRISTO DE LA SAGRADA CENA

Autor: Sebastián Santos Rojas.

Cronología: 1955.

Precio: 20.000 pesetas.

Material: Madera de ciprés policromada.

Medidas: 177 cm.

Pasaje Evangélico: "Cuando llegó la hora se puso a la mesa, y los Apóstoles con El. Y díjoles: "Ardientemente he deseado comer esta Pascua con vosotros antes de padecer, porque os digo que no la comeré más hasta que sea cumplida en el reino de Dios" (Lc 22, 14-16).

Precedentes Procesionales: Cristo de la Sagrada Cena, obra realizada por el imaginero sevillano Manuel Gutiérrez Reyes (1860) que se conserva en las dependencias de la cofradía.

Restauraciones: Jesús Santos Calero (1990), quien esculpió una nueva mano izquierda para la imagen.

Análisis Artístico: La efigie, de solemne apostura y depurada ejecución, representa a Cristo instituyendo la Eucaristía durante la Cena Pascual. De pie y en el extremo de una mesa rectangular, eleva la cabeza hacia arriba y dirige la mirada al Cielo, en absorto diálogo con el Padre. Es sobresaliente el realismo, perfección y belleza del rostro, hasta el punto de que el escultor decidió policromarlo prescindiendo del aparejo de yeso para no desvirtuar los matices de la talla. Los almendrados ojos, bajo cejas sutilmente gubiadas en forma de arco, muestran el iris de color verde y las pestañas pinceladas en su parte superior. El perfil es hebraico y la boca, abierta para formalizar con la palabra su sacrificio, muestra claramente la lengua y los dientes superiores tallados. El cuello presenta una fuerte tensión muscular del esternocleidomastoideo por la postura que adopta. La cabellera del Varón ha sido labrada siguiendo las clásicas formas mesinas, con raya al medio y organizada en sinuosas y ondulantes guedejas, quedando parcialmente descubiertas las orejas y la melena recogida sobre la espalda. La barba, bífida y corta, ha recibido idéntico tratamiento, y el bigote, sesgado al centro, deja visible el marcado hoyito bajo entre la nariz y el labio superior, menos carnoso que el inferior pero igualmente agostado. Las manos, en cambio, presentan un modelado más cercano a las obras de Juan Martínez Montañés, de robusta masa y gráciles dedos, estando la derecha en actitud de bendecir el cáliz que sostiene con la izquierda. Presenta el cuerpo totalmente anatomizado, con una especie de calzón a modo de paño de pureza, pese a haber sido concebido para ser vestido con tejidos naturales.

Preseas: Potencias en plata dorada, de Orfebrería Andaluza (1981).

Figuras Secundarias: Los Doce Apóstoles. Judas, en el extremo opuesto de la mesa, acusa la denuncia y el descubrimiento de su traición. Todas las tallas son de vestir y fueron labradas por Luis Ortega Bru (1975-1982).

CRISTO DE LA HUMILDAD Y PACIENCIA

Autor: Anónimo sevillano.

Cronología: Hacia 1600.

Material: Lino policromado y modelado sobre armazón de madera y metal.

Medidas: 100 cm.

Pasaje Evangélico: "Pues me han cercado canes numerosos, banda de malhechores me han acorralado. Mis manos y mis pies han traspasado, puedo ver todos mis huesos. Ellos me miran, y me ven gozosos. Repártense mis vestiduras y acerca de mi túnica echan suerte" (Sal 22, 17-18).

Restauraciones: Andrés Cañadas (1900), quien modeló en algodón el actual paño de pureza. Silvia Patricia Martínez García-Otero (1996).

Análisis Artístico: La imagen, de tamaño inferior al natural, representa a Cristo, sentado sobre una peña y meditabundo, mientras espera en el Calvario a que concluyan los preparativos de la Crucifixión. Tan piadosa iconografía, de origen medieval, alcanzó gran difusión popular gracias a los grabados pasionistas realizados entre los años 1510 y 1511 por el pintor y grabador flamenco Alberto Durero. Jesús inclina la cabeza y dirige la mirada al suelo, humillado por el escarnio. La mano izquierda reposa sobre la pierna mientras la derecha se apoya lánguidamente sobre su mejilla, expresando el abatimiento físico y moral del Varón. La corona de espinas es trenzada y superpuesta. Los ojos y las pestañas son pintados y se enmarcan bajo unas cejas arqueadas, la nariz es recta y los finos labios se hallan cerrados. Cabellera y cuerpo presentan un modelado abocetado, de fuerte sabor popular, limitado por el propio material de ejecución, con el avance de la pierna izquierda como único detalle que otorga un leve dinamismo al simulacro. El sudario es un paño ceñido con varias vueltas a la cintura de Jesús. Las heridas son numerosas y cruentas, especialmente en la espalda, materialmente lacerada; en las lesiones contusas de las rodillas como consecuencia de las caídas en el camino del Calvario; en el pómulo y el hombro izquierdo, y en la frente debido a la corona de espinas. 

Preseas: Potencias en plata dorada, de Orfebrería Andaluza (1990).

VIRGEN DEL SUBTERRÁNEO

Autor: Anónimo sevillano

Cronología: Último tercio del siglo XVIII.

Material: Madera de pino policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 155 cm.

Restauraciones: Manuel Gutiérrez Reyes (1902), quien intervino en la policromía de la Dolorosa. José Ordóñez Rodríguez (hacia 1917), quien reparó un leve desperfecto en su mano izquierda. Manuel Hernández León (1985), quien le hizo nuevo candelero interno y brazos articulados. Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (2003-2004), donde se le hicieron nuevos brazos articulados, repusieron varios dedos de ambas manos debido al pésimo estado de los primitivos, limpiaron la policromía de la talla, reintegraron las lagunas pictóricas que presentaba y restañaron una fisura que existía en el ensamble que une la cabeza con el cuello.

Análisis Artístico: La Virgen inclina suavemente la cabeza al lado derecho, en resignado gesto. Todas sus facciones están labradas con gran intimismo y delicadeza emocional. Los llorosos y caídos ojos son de cristal, con las pestañas de pelo natural en la parte superior y finamente pintadas las inferiores. El entrecejo se frunce ligeramente en señal de dolor y queda enmarcado por las estilizadas cejas, trazadas a base de pincel. Siete lágrimas de cristal corren por sus mejillas, representativas de los Siete Dolores de María, tres en la mejilla derecha y cuatro en la izquierda. La nariz es afilada y recta, y los labios, entreabiertos con las comisuras hacia abajo, permiten ver la dentadura tallada. El pronunciado mentón, con grácil hoyuelo, remata el perfecto óvalo del rostro y da paso a un cuello redondeado y carnoso. El cabello, peinado al centro, ha sido tallado en la madera y las pálidas carnaciones han sido aplicadas a pulimento, usando tonos nacarados. Pertenece al tipo de imágenes denominadas de bastidor, por lo que posee un candelero interno de base ovalada, formado por ocho listones y forrado con tela. Las manos, de dedos finos y torneados, aparecen extendidas, portando un pañuelo la derecha y una rosa de pasión la izquierda.

Preseas: Corona en plata dorada, de Manuel Seco Imberg (1952).

Paso de La Cena: De estilo neobarroco con líneas rectas, fue realizado en madera oscura por Salvador Domínguez Gordillo (1928), quien se inspiró en el antiguo paso de Rodríguez Espinosa (1844). Lleva cartelas del Taller de Roldán (1690), repolicromadas en 1966 por Luis Jiménez Espinosa. Se alumbra con faroles de madera dorada, de Jiménez Espinosa (1966).

Paso de la Humildad y Paciencia: De estilo neobarroco, fue realizado en madera de caoba por Manuel Guzmán Bejarano (1973), con sobrecanasto y respiraderos (1993) de Juan Mayorga. Lleva cartelas y medallones cincelados por Manuel de los Ríos, evangelistas de Francisco Fernández Enríquez y ángeles de Fernando Castejón. Se alumbra con candelabros de guardabrisas y faroles plateados, de Manuel de los Ríos (1979).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, posee bordados en oro sobre terciopelo azul de Juan Manuel Rodríguez Ojeda en las bambalinas y el manto (1923-1924), éste último pasado y ampliado por Carrasquilla en el año 1985. El techo es de terciopelo burdeos y fue bordado por las Hermanas Martín Cruz (1955). La Gloria se halla bordada en sedas de colores, representando al escudo de la cofradía, y en su centro lleva una imagen de la Virgen de los Reyes, tallada por Sebastián Santos Rojas. Los varales han sido cincelados por Juan Fernández (1944), autor de las jarras (1946). Destacan los respiraderos, cincelados por Jesús Domínguez Vázquez (1954) con esculturas en madera policromada de Sebastián Santos. Faroles de entrevarales en plata, de Julio Martínez (1957). Peana de García Armenta y Jesús Domínguez (1971), con sobrepeana en plata de ley para dar mayor altura a la efigie en el paso. Candelería comenzada por Manuel de los Ríos y concluida por Villarreal (1985-1986). Faroles de cola, de los Hermanos Delgado (2004). El llamador, de Manuel de los Ríos (1987), representa a un niño subido a una aldaba y dos seises que sostienen la corona de la imagen.

Enseres Destacados: Saya, de autor anónimo (principios del siglo XX), bordada en hilo de oro a realce sobre terciopelo rojo.

Costaleros: 54 (Cena), 30 (Humildad y Paciencia) y 36 (Palio).

Flores: Claveles y rosas rojas (Cena), lirios y flores silvestres (Humildad y Paciencia) y claveles rosas (Palio).

Observaciones: Titular gloriosa de la corporación es la Virgen de la Encarnación, obra del siglo XVII recientemente restaurada por Juan Manuel Miñarro, quien la ha atribuido a Juan de Mesa. En 2004 la cofradía celebró una procesión extraordinaria y Solemne Pontifical a la Catedral para conmemorar el Cincuenta Aniversario de la Realeza de María. Las cartelas del paso de misterio de la Sagrada Cena pertenecieron a la Cofradía de la Carretería.

Salida Procesional: Domingo de Ramos.

Fotografía de la Virgen de la Encarnación de Roberto Villarrica
Fotografía del Cristo de la Sagrada Cena de Miguel Ángel Moreno Rebollo
Fotografía de la Virgen del Subterráneo de Leonardo Barrera

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