PONTIFICIA, REAL E ILUSTRE HERMANDAD SACRAMENTAL Y COFRADÍA
DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DEL SILENCIO EN EL DESPRECIO DE
HERODES, MARÍA SANTÍSIMA DE LA AMARGURA CORONADA, SAN JUAN
EVANGELISTA Y SANTA ÁNGELA DE LA CRUZ


 

Templo: Parroquia de San Juan Bautista (San Juan de la Palma).

Fundación: Hacia 1696.

Pasos: Dos.

 

JESÚS DEL SILENCIO

Autor: Taller de Pedro Roldán.

Cronología: 1698.

Material: Madera policromada con técnica oleosa.

Medidas: 186 cm.

Pasaje Evangélico:"Menosprecióle Herodes con los soldados de su guardia y haciendo burla de él, le vistió una túnica blanca y lo remitió a Poncio Pilatos" (Lc 23, 8-12).

Restauraciones: Emilio Pizarro de la Cruz (1880). José Ordóñez (1913 y 1917). Manuel Galiano Delgado (1928). Sebastián Santos Rojas (1935), quien además esculpió un nuevo juego de manos. Juan Luis Vassallo Parodi (1951), escultor que labró nuevo cuerpo anatomizado incluyendo los pies de la imagen. Francisco Buiza Fernández (1959 y 1974). Francisco Peláez del Espino (1980). Entre 1994 y 1995 fue restaurada por los profesionales del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), quienes adaptaron un nuevo sistema de articulaciones, eliminaron un ataque de insectos xilófagos, reintegraron piezas de madera perdidas y lagunas pictóricas, ensamblaron de nuevo las piezas de la talla, limpiaron la policromía y aplicaron una capa general de protección.

Análisis Artístico: Jesús, de pie y maniatado, inclina levemente la cabeza hacia la derecha y dirige la mirada al mismo lado. Se le representa recogido y majestuoso, con un semblante sereno ante las burlas que le rodean y abstraído en el sacrificio a consumar que se avecina. Las facciones son dulces y angulosas, con los ojos y las pestañas pintados sobre la talla y enmarcados por unas cejas sutilmente trazadas. La nariz es recta y la boca, de finos labios, se halla cerrada, expresando el silencio de Cristo ante las numerosas preguntas del Tetrarca. La cabellera, larga y partida a dos aguas, ha sido modelada mediante trabajados mechones que caen hacia la nuca, dejando visibles la oreja izquierda y el lóbulo de la derecha. Una guedeja cae sobre el hombro izquierdo. La barba se remata en dos abultados mechones. Pese a su innegable impronta roldanesca, la imagen no presenta un trabajo de gubia en cabello y barba muy propios del Taller de Roldán, más dado a modelarlos mediante masas lisas, sin pararse demasiado a individualizar las hebras de pelo. Se trata de una imagen de talla completa y brazos articulados que, antiguamente, llevaba las manos atadas a la espalda.

Preseas: Potencias en oro de ley, de Emilio García Armenta (1951).

Figuras Secundarias: Herodes Antipas, dos acusadores judíos y tres soldados romanos. Todas las figuras, de gran expresividad, constituyen auténticos retratos del natural y fueron realizadas en el taller de Cayetano González (1939).

 

VIRGEN DE LA AMARGURA

Autor: Taller de Pedro Roldán.

Cronología: Hacia 1699-1704.

Material: Madera de cedro policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 170 cm.

Restauraciones: Benito Hita del Castillo (1763), quien modificó la posición y labró nuevo candelero para integrar la imagen con la de San Juan Evangelista. Juan Bautista Patroni (1832), que realizó la nueva composición de los brazos. Manuel Rosso (1885). Muy afectada como consecuencia del incendio fortuito del palio en 1893, ha sido restaurada a partir de entonces por Antonio Susillo (1893), quien le talló nuevas manos; Manuel Gutiérrez-Cano y Reyes (1902); Emilio Pizarro de la Cruz (1912); Sebastián Santos Rojas (1933 y 1941); Juan Miguel Sánchez (1949 y 1961), quien restaura el rostro y el cuello de la imagen; Francisco Buiza (1974), interviniendo el perno de la corona y ejecutando un nuevo candelero, y el IAPH (1996). En 2008 fue objeto de una intervención menor por parte de Enrique Gutiérrez Carrasquilla, quien estableció un nuevo sistema de sujeción de los brazos y realizó una leve fijación de la encarnadura en el cuello de la imagen.

Análisis Artístico: Representa a la Virgen acompañada por San Juan en la Calle de la Amargura. La Dolorosa mantiene la cabeza en posición frontal y dirige la abatida mirada hacia la derecha. Para acentuar el naturalismo, posee peluca de pelo natural donada por sus devotos, dejando parcialmente descubiertas ambas orejas. Las facciones son hermosas y revelan cierta madurez. Los ojos de cascarilla, bajo el fruncido entrecejo, denotan angustia. El iris ha sido policromado sobre la cáscara de huevo en color castaño oscuro. Las pestañas son de pelo natural las superiores, y pintadas en la parte inferior. Las cejas han sido suavemente trazadas en forma de arco. Lleva tres lágrimas de cristal, dos en la mejilla derecha y una en la izquierda. La nariz es recta y la boca, entreabierta para expresar el callado diálogo con el Apóstol, permite ver los dientes superiores tallados. El afilado mentón prescinde del hoyuelo, y el cuello es de tipo redondeado. Las carnaciones son trigueñas y han sido aplicadas a pulimento. La imagen es de bastidor para ser vestida, presentando un candelero de base ovalada formado por ocho listones que arrancan de las caderas. Las manos aparecen extendidas, portando un manípulo en la izquierda. El magistral simulacro que forma con la talla de Hita y Castillo acierta plenamente a la hora de representar a María anhelando encontrarse con su Hijo camino del Calvario, dando la impresión de que la imagen camina ante las indicaciones del Discípulo Amado.

Preseas: Corona en oro de ley, de Cayetano González Gómez (1954).

Figuras Secundarias: San Juan Evangelista indicando a la Virgen el camino tomado por Jesús hacia el Calvario. Fue labrado en 1760 por Benito de Hita y Castillo y costó 500 reales. Ha sido restaurado por Antonio Susillo (1893), quien le hizo un nuevas manos; Sebastián Santos Rojas (1933 y 1941); Francisco Buiza Fernández (1972 y 1982), y el IAPH (1996). Es imagen de vestir.

 

Paso de Misterio: De estilo neorrocalla, se inspira en la peana de la Virgen del Mayor Dolor y Traspaso, de la Cofradía del Gran Poder. Fue tallado por Juan Luis Rodríguez (1938) y dorado por Francisco Rodríguez. Lleva cartelas pasionistas de Francisco Posadas (1938). Se alumbra con candelabros de guardabrisas. La imagen de Jesús posee túnica neorrocalla, bordada en oro sobre tisú de plata por Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1919).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, posee magistrales bordados de Juan Manuel Rodríguez Ojeda sobre terciopelo carmesí en el palio (1926), manto (1927) y faldones (1927). El manto ha sido restaurado en el año 2004 por Paleteiro. La Virgen posee dos sayas de Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1894 y 1904), bordadas en hilo de oro sobre terciopelo azul. San Juan posee dos juegos de túnica y mantolín, bordados en oro por Rodríguez Ojeda (1904 y 1927), aunque para la salida procesional utiliza un mantolín de José Ramón Paleteiro (2008), réplica de uno de los anteriores de Rodríguez Ojeda. La Gloria del techo, con orfebrería de Manuel Seco Imberg y talla de Eduardo Muñoz (1926), representa a la Inmaculada Concepción. La orfebrería, también magnífica, es de plata de ley. Los varales (1929, restaurados en 1939), las jarras (1931-1940) y los respiraderos (1944) son de Cayetano González. Las jarritas (1943) y los candelabros de cola (1943, reformados por Manuel Seco Velasco en 1959) son de Francisco Bautista. La candelería (1940) y los ángeles de entrevarales (1951) son de Manuel Seco Velasco. Peana, de Antonio Cruz Huertas y Manuel Frías (1977). Lleva miniatura de plata de ley y marfil en el frontal, representando a la Virgen de los Reyes, obra de Cayetano González Gómez.

Enseres Destacados: Simpecado, bordado en hilo de oro, hilo de plata y sedas de colores sobre terciopelo azul por José Guillermo Carrasquilla (1947). Lleva miniatura en madera policromada de Sebastián Santos, y asta en plata y carey cincelada por Fernando Cruz Suárez. Cruz de Guía, con partes de madera oscura de Antonio Cruz Huertas y Manuel Frías (1980) y apliques de orfebrería en plata de ley de Cayetano González Gómez (1926). Paños de Bocinas, bordados por Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1930) y Concepción Fernández del Toro (1943), éstos últimos con aplicaciones de marfil y bajo un diseño de Cayetano González. Senatus, bordado por Sobrinos de Caro (1941) según un diseño de Cayetano González. Lleva asta en plata de Fernando Cruz Suárez. Saya, bordada en hilo de oro sobre tisú de plata por Juan Manuel Rodríguez Ojeda, aunque con reformas del Taller Santa Bárbara (2008), quienes enriquecieron la pieza con bordados de hojilla y lentejuelas.

Costaleros: 48 (Misterio) y 36 (Palio).

Flores: Claveles rojos (Misterio) y claveles blancos (Palio).

Observaciones: La imagen de la Virgen fue la primera Dolorosa de la ciudad en ser Coronada Canónicamente (1954). El misterio del Desprecio de Herodes formó parte de la Procesión Magna de la Pasión del Señor del año 2004. La cofradía posee una imagen de vestir de su co-titular Santa Ángela de la Cruz, obra de Gabriel Cuadrado Díaz (1990), con manos y candelero de Francisco Berlanga de Ávila.

Salida Procesional: Domingo de Ramos.

 

 

Primer plano del Cristo de Roberto Villarrica
Primer plano de la Dolorosa de Ricardo Calvo León

 

Volver         Principal

www.lahornacina.com