REAL, ILUSTRE Y FERVOROSA HERMANDAD DE LA SANTA CRUZ Y NUESTRA SEÑORA
DEL ROSARIO Y ARCHICOFRADÍA DE NAZARENOS DEL  SANTÍSIMO CRISTO DE LAS
AGUAS, NUESTRA SEÑORA DEL MAYOR DOLOR Y MARÍA SANTÍSIMA DE GUADALUPE

Templo: Capilla de Nuestra Señora del Rosario.

Fundación: 1750, reorganizada en 1891.

Pasos: Dos.

CRISTO DE LAS AGUAS

Autor: Antonio Illanes Rodríguez.

Cronología: 1941.

Precio: 20.000 pesetas.

Material: Madera de haya policromada.

Medidas: 187 cm.

Pasaje Evangélico: El misterio supone una libre interpretación de la alegoría medieval del Lagar Místico o Cristo Fuente de Vida, que muestra a Jesús en la Cruz, con un viñedo a modo de Monte Calvario que pisa con su pie descalzo mientras la sangre brota de sus llagas y es recogida por uno o varios ángeles para la salvación del mundo. De esta iconografía se han hecho varias versiones, como la que, en este caso, presenta a Jesús muerto en el madero. 

Precedentes Procesionales: Crucificado de pasta policromada, fechable hacia 1600 que se conserva actualmente en el Convento de Dominicos de Almagro (Ciudad Real). Crucificado de Antonio Illanes Rodríguez (1929), destruido por un incendio fortuito en 1942.

Restauraciones: Francisco Peláez del Espino (1980).

Análisis Artístico: El Redentor, clavado por cuatro clavos, pende de una cruz cilíndrica y arbórea que muestra en el stipes superior una tablilla con el títulus crucis grabado en tres idiomas. Es un Cristo muerto, de fuerte sabor mesino, con la cabeza inclinada hacia la derecha. No presenta potencias ni corona de espinas. Muestra un rostro muy abatido, con los ojos semicerrados y pintados en la madera, la nariz curvada y la boca abierta, mostrando claramente la dentadura tallada. El cabello, partido a dos aguas, es abundante y ondulado, cayendo por el hombro derecho y dejando al descubierto la mitad inferior de la oreja izquierda. La bífida barba guarda idéntico modelado. Presenta unos brazos largos y anatómicamente bien formados, con la mano derecha casi cerrada y la izquierda parcialmente abierta. El tórax, ancho y fuerte, se encuentra dilatado, lo que provoca que el vientre se hunda y las caderas se estrechen. Las piernas, acordes con los brazos, están separadas. Los pies, asidos al madero a diferente altura, se superponen, con la planta del izquierdo asentada en el leño. El estrecho perizoma rodea la cintura, cubre el pubis y se recoge con una moña en la cadera derecha, cayendo un extremo del lienzo por la pierna izquierda. Los signos del martirio son muy escasos, localizándose mayormente en las cinco llagas y las contusas rodillas por las caídas en su caminar hacia el Monte Calvario. La policromía es atezada. En líneas generales, el autor, cuyos rasgos faciales se reflejan en el rostro de Jesús, pretende con su obra conjugar majestuosidad y armonía, aunque acaba prevaleciendo lo primero en la composición. 

Figuras Secundarias: La Virgen del Mayor Dolor, San Juan Evangelista (1973), Santa María Magdalena (1998) y el Ángel que recoge la sangre de Jesús (1962). El Evangelista y La Magdalena son obras de Luis Álvarez Duarte, mientras que el Ángel fue tallado por Juan Abascal Fuentes. En su origen, sólo aparecían en el misterio las figuras del Crucificado y el Ángel.

VIRGEN DEL MAYOR DOLOR

Autor: José Romero Murillo y Antonio Eslava Rubio.

Cronología: 1944.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 166 cm.

Precedentes Procesionales: Virgen del Mayor Dolor, obra de José Montes de Oca destruida en 1942 a consecuencia de un incendio fortuito.

Restauraciones: Juan Abascal Fuentes (1965). José Manuel Bonilla Cornejo (1991).

Análisis Artístico: Dos años después de ser pasto de las llamas, el ceramista Romero Murillo hizo una cabeza en barro a imitación de la talla de Montes de Oca. Dicha cabeza fue sacada de puntos y tallada en madera por el escultor Eslava, quien también esculpió un nuevo juego de manos. En 1991, una restauración de la imagen por parte de Bonilla Cornejo descubrió restos carbonizados en la zona trasera del busto, lo que quiere decir que, muy probablemente, se aprovechara esa zona que no quedó consumida por el fuego para realizar la imagen actual. Pese a inspirarse en la primitiva, sobre todo en los entornados párpados y en el fruncido entrecejo tan característicos de su artífice, la actual titular es mucho más suavizada que la original, de expresión bastante más dramática y desgarrada. Los autores simplifican los rasgos de Montes de Oca, especialmente en el óvalo del rostro, menos estilizado que los del maestro, y en un cuello que ha quedado sin anatomizar. Por lo demás, presenta el perfil clásico y los labios entreabiertos, dejando ver la dentadura tallada. Las carnaciones son cálidas y las manos aparecen extendidas, portando un pañuelo la derecha y un rosario la izquierda. Como elementos postizos lleva peluca, ojos de cristal, pestañas de pelo natural en el párpado superior y seis lágrimas vítreas que surcan su demacrado semblante.

Preseas: Corona de plata dorada, cincelada por Orfebrería Villarreal.

VIRGEN DE GUADALUPE

Autor: Luis Álvarez Duarte.

Cronología: 1966.

Precio: 10.000 pesetas.

Material: Madera de ciprés policromada. Imagen de candelero para vestir.

Medidas: 163 cm.

Restauraciones: La intervención efectuada en 1981 por su propio autor, que incluyó nuevas manos, policromía y postizos, resultó fundamental para definir la impronta de esta magnífica Dolorosa, quintaesencia del arte de Álvarez Duarte al reunir todos sus grafismos marianos tan fácilmente reconocibles.

Análisis Artístico: Una de las mejores y más populares creaciones del autor, quien la labró con apenas dieciséis años. Se trata de una imagen que responde al tipo de Dolorosa Niña, con la cabeza ladeada hacia el lado derecho y la mirada perdida hacia el infinito. En sus facciones el autor ha querido plasmar una gran dulzura en su dolor, destacando la hermosura de un semblante que muestra las pestañas superiores de pelo natural, las cejas y las pestañas inferiores pinceladas pelo a pelo, el perfil clásico, las mejillas tersas y los carnosos labios entreabiertos, dejando ver en su interior la lengua y ambas coronas dentarias talladas. El redondeado mentón, con sutil hoyuelo, da paso a un cuello esbelto y tensionado por un llanto que provoca también el enrojecimiento de los ojos vítreos. La Virgen lleva seis lágrimas de cristal, tres en cada mejilla. De aceitunadas carnaciones, sus manos aparecen extendidas, portando un pañuelo en la derecha y un rosario en la izquierda. El candelero o bastidor interno posee la base ovalada y está formado por ocho listones que parten de las caderas.

Preseas: Corona de plata dorada, de Orfebrería Villarreal (1977).

Paso de Misterio: Tallado en madera de cedro real, es de estilo neobarroco y grandes dimensiones. Los trabajos de talla son obra de los Hermanos Caballero (2004-2007). Se alumbra por candelabros de guardabrisas y lleva treinta y seis cabezas de querubines labradas por el imaginero sevillano Mariano Sánchez del Pino. El dorado, obra de Enrique Castellanos, se encuentra en fase de ejecución. La Virgen del Mayor Dolor lleva saya de Esperanza Elena Caro (1979), quien aprovechó unos bordados antiguos para su ejecución, y manto confeccionado por la misma autora a partir de unos bordados en oro realizados por las Madres Trinitarias (1956).

Paso de Palio: De estilo neobarroco, lleva orfebrería plateada de Jesús Domínguez Vázquez en la peana y los varales (1968-1969). Respiraderos (1971) y candelabros de cola (1977) cincelados por Orfebrería Villarreal, y jarras labradas por Hijos de Juan Fernández (1972). Las jarritas que figuran en la delantera del paso son de plata de ley y su autor fue José Manuel Ramos (1993). Bambalinas bordadas en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo azul por Sobrinos de Caro (1988-1991), siguiendo un diseño de Antonio Joaquín Dubé de Luque. Techo de Palio iniciado por Sobrinos de Caro, y continuado y concluido por Rosario Bernadino (2004), bajo diseño de Luis Álvarez Duarte, con una argéntea Virgen del Pilar en la Gloria. Saya bordada en hilo de oro sobre tisú de plata por Sobrinos de Caro (1991). Toca de sobremanto bordada en oro por José Antonio Moreno Bernal (2000).

Enseres Destacados: Paños de Bocinas, bordados en hilo de oro y sedas de colores sobre terciopelo morado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda (1894). Cruz de Guía, de Manuel Pérez Gisbert (1898), posteriormente enriquecida con apliques de orfebrería de Emilio García Armenta. Senatus, bordado por las Hermanas Martín Cruz (1967).

Costaleros: 44 (Misterio) y 30 (Palio).

Flores: Claveles rojos (Misterio) y capullos de rosas blancas de Ecuador (Palio).

Observaciones: La imagen del Crucificado de las Aguas obtuvo la Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Arte Sacro de Madrid (1942).

Salida Procesional: Lunes Santo.

Fotografía de la Virgen de Guadalupe de Ricardo Calvo León

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