COFRADÍAS DE MURCIA... NAZARENO

Análisis Artístico: La Cena está compuesta de trece figuras sentadas en torno a una mesa de extremos redondeados. Jesús, con San Juan sobre su regazo, ocupa la cabecera de la mesa. En el otro extremo nadie se sienta. Los apóstoles se sitúan en dos hileras, sentados frente a frente. A un lado lo hacen, por la mano izquierda de Jesús, desde la cabecera de la mesa, y por este orden San Juan, dormido, que recuesta su rostro sobre su propia mano, apoyada ésta en el rodilla de Jesús. Le siguen San Andrés, San Judas Tadeo, San Felipe, San Simón y Judas Iscariote. Al frente, y desde la cabecera, por la derecha de Jesús, se sientan San Pedro, Santiago el Mayor, San Bartolomé, San Mateo, Santo Tomás y Santiago el Menor.

LA ORACIÓN EN EL HUERTO

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1754.

Precio: El Ángel costó 2.000 reales; el Cristo, 690 reales y cada Apóstol, 1.500 reales.

Material: Madera policromada. El Cristo es imagen de vestir.

Camarero: Luis Guirao Pérez.

Estantes: 28.

Peso Aproximado: 1.119 kilos.

Análisis Artístico: La Oración en el Huerto está formada por una escena compuesta de dos partes. Al pie de una palmera duermen tres apóstoles y bajo un olivo se sitúan la imagen del Ángel mostrando a Jesús el cáliz, situado para la escena entre las palmas de la palmera. La estampa del paso es inigualable y el equilibrio de ejes se produce en el contrate entre las dos escenas que suceden en el huerto. Por un lado, la zona de la palmera y de los tres durmientes, en los que se ha visto un expresivo estudio psicológico del sueño en relación con las edades del hombre. Los tres apóstoles, San Pedro, Santiago el Mayor y San Juan representan tres varones de edades diferentes: el anciano, el maduro, el joven adolescente. Y sus sueños se corresponden en efecto con las tres edades y la propia actitud histórica de los personajes. De singular belleza es el conjunto formado por el Ángel y Jesús. La singularidad del Ángel, su apostura y juventud, su rostro casi infantil, y su gallardía contrastan vivamente con la imagen agónica de Jesús. Arrodillado, aunque en posición de sentado, sus manos completan la sensación de desposesión y de amarga tristeza, expresada con muda serenidad.

EL PRENDIMIENTO

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1763.

Precio: 8.602 reales.

Material: Madera policromada.

Camarero: Enrique Ayuso Giner.

Estantes: 26.

Peso Aproximado: 645 kilos.

Precedentes Procesionales: Prendimiento, labrado también por Salzillo (1736) y actualmente desaparecido.

Análisis Artístico: También son dos las escenas que forman parte del conjunto dramático caracterizado por el contraste barroco entre una composición caracterizada por la artera simulación de Judas, de rasgos lobunos, y la mansedumbre y serenidad de Jesús, que se enfrenta al la justa cólera de San Pedro que alza su espada para segar la oreja del soldado Malco, arrojado a sus pies. Las dos partes del conjunto escénico observan, de nuevo, las mismas leyes de equilibrio y compensación a que Salzillo nos tiene acostumbrados

LOS AZOTES

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1777.

Material: Madera policromada.

Camarero: José Barceló Clamares.

Estantes: 24.

Peso Aproximado: 600 kilos.

Análisis Artístico: Es un paso muy sencillo y el escultor ha prescindido de figuras históricas, utilizadas en los pasos anteriores, para centrarse sólo en la de Jesús, al que acompañan en el paso tres sayones situados en el conjunto con las habituales dotes de equilibrio. El conjunto escénico si está muy logrado, y la forma cuadrada del paso, permite al escultor distribuir la escena con imaginación, a pesar de los pocos elementos utilizados, ya que junto a los personajes solo figuran en el paso la columna y una túnica enlienzada que yace abandonada en el único ángulo que queda libre.

LA VERÓNICA

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1755.

Precio: 1.600 reales.

Material: Madera policromada.

Camarero: José María Fontes.

Estantes: 16.

Peso Aproximado: 250 kilos.

Análisis Artístico: La escultura, en conjunto, parece impregnada de un aire renacentista italiano, muy distinto del barroquismo característico de las obras de Salzillo, aunque tal impresión procede, principalmente, de la actitud de la figura, puesto que en las plegaduras de las mangas, en las de la falda y en el discreto giro axial de la estatua se aprecian de modo terminante los signos esenciales del barroco. En sus manos lleva un paño con la Santa Faz que ha sido repuesto en diferentes épocas, ya que el original que portaba no se conserva.

LA CAÍDA

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1752.

Material: Madera policromada. El Cristo es imagen de vestir.

Camarero: Emilio Díez de Revenga Torres.

Estantes: 26

Peso Aproximado: 800 kilos.

Análisis Artístico: Representa uno de los momentos más duros del camino del Nazareno al Calvario. El rostro del Señor es de los más bellos y expresivos que salieron de la gubia de Francisco Salzillo. Es imagen de vestir y lleva peluca de cabello natural, lo que le da una prestancia barroca sumamente expresiva, a la que sin duda contribuye además del rostro la naturalidad del gesto de manos y piernas en el momento de la caída ante la cruz. Se destaca la naturalidad de la representación del caído, ya que al depender del cordón que lleva al cuello del que tira violentamente un sayón, esforzándose de manera brutal por levantarlo, produce una postura de desequilibrio e inestabilidad que conceden una gran dinamismo al conjunto, en el que juegan un papel muy importante los dos sayones. El cuadro se completa con la presencia del soldado Longinos, ataviado con armadura anacrónica, espada y partesana, yelmo con visera de alegres y coloridos plumajes. Es un personaje impasible y poco expresivo que cierra en el extremo delantero derecho el equilibro de todas esta violenta escena, en la que parecen oírse los gritos de los enojados sayones, ante la paz y mansedumbre representada por Jesús y el bondadoso Cirineo que equilibra la escena desde el centro sujetando la cruz posada en parte en el suelo.

NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO

Autor: Juan de Aguilera.

Cronología: 1600.

Material: Madera policromada. Imagen de vestir.

Estantes: 22.

Peso Aproximado: 353 kilos.

Análisis Artístico: Como una gran excepción aparece la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno. Al fundarse la Cofradía de Nuestro Padre Jesús, los Mayordomos de la misma encargaron al escultor Juan de Aguilera y al pintor Melchor de Medina, la hechura de la imagen. De rostro muy expresivo, mira hacia el suelo, sensación que causa gran admiración de los que asisten a la procesión, ya que su mirada se dirige exactamente al espectador en la calle. La cruz que porta es de concha y está realizada en México, en la península de Yucatán, en 1800. Y algo que ha quedado totalmente en el olvido es que la imagen tiene el brazo derecho articulado, de manera que en algún tiempo debió utilizarse como imagen para bendecir. La imagen lleva sobre puesta peluca de cabello natural, viste túnica morada, ceñida con cordón y al cuello porta los "ahogadores" o cordón de cuello propio de la iconografía del Nazareno. Sobre un almohadón reposa el pie derecho, sobre el cual se sitúa durante la procesión, un embojo o "boja" de gusanos de seda ya encapillados, ofrenda tradicional de uno de los productos ganaderos más característicos de la huerta de Murcia.

SAN JUAN

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1756.

Precio: 1.900 reales.

Material: Madera policromada.

Camarero: Alfonso C. Soubrier Hernández-Ros.

Estantes: 18.

Peso Aproximado: 300 kilos.

Análisis Artístico: Salzillo, cuando hizo este paso, imaginó al apóstol de acuerdo con la tradicional iconografía del camino del Calvario. La apostura del joven representado es también muy sobresaliente y destacable. A ella contribuyen la naturalidad de la leve torsión del cuerpo, el realismo de pliegues y detalles en la túnica y en el manto, sobre el hombro, tal como lo suele llevar el huertano de Murcia, y el rico estofado de túnica y manto, azul y rojo respectivamente. La serenidad del rostro, la belleza de las juveniles facciones y la armonía de todo el conjunto hacen de San Juan una de las obras maestras de Salzillo más valorada por propios y extraños.

LA DOLOROSA

Autor: Francisco Salzillo Alcaraz.

Cronología: 1755.

Precio: La Virgen costó 675 reales y cada angelito, 1.310 reales.

Material: Madera policromada. Imagen de vestir.

Camarero: Fernando Alcaraz.

Estantes: 18.

Análisis Artístico: Otra de las imágenes más admiradas de la Procesión del Viernes Santo, tanto por la belleza de las facciones de su rostro como por la belleza de la imagen en general. Se trata de una imagen de vestir, que en la procesión luce un lujoso manto de seda bordado en hilo de plata, de color azul oscuro, por el artífice sevillano Juan Manuel Rodríguez Ojeda. A los pies de la Virgen se sitúan los cuatro ángeles, verdadero prodigio de ejecución por parte de Francisco Salzillo que culmina en ellos un estudio anatómico infantil de gran verismo y resultados estéticos admirables.

Lugares Recomendados: Esta procesión, dada la belleza de sus imágenes, se puede ver en cualquier punto del recorrido. Muy emotivo y esperado es el momento en que las puertas de la Iglesia se abren y el Pendón Mayor de la Cofradía aparece ante los cientos de personas que abarrotan la plaza de San Agustín. De manera especial, recomendamos el discurrir por la Plaza de Belluga ante el imafronte catedralicio, por las estrecheces de la calle Trapería, por Santa Catalina y la Plaza de las Flores bajo el sol de mediodía. También se puede disfrutar del caminar pausado de Nuestro Padre Jesús por la calle San Nicolás, donde los espectadores tienen que levantarse de las sillas para que puedan pasar los pasos “pesados”.

Curiosidades: Es popularmente conocida como la Cofradía de los Salzillos y la Cofradía de Jesús. Desfila precedida de la llamada Sección de Bocinas y Tambores. Los carros-bocinas simbolizan las trompetas usadas por tropas romanas que acompañaron a Jesús camino del Monte Calvario. Sus orígenes se remontan al año 1601, año de la primera procesión de la cofradía, con las “trompetas de hojadelata” en la figura del hermano bocinero. En 1630 ya existían “bocinas con ruedecillas”. Las bocinas actuales fueron fabricadas a principios del siglo XX, para sustituir a las del siglo XVII, que eran de cinco metros de largo y de zinc. Están confeccionadas con láminas cónicas en metal de latón, con el emblema repujado de la Casa Real de España, como escudo autorizado por la misma a la cofradía y unas dimensiones de tres metros de largo y 21 centímetros de diámetro en el pabellón. Durante la procesión, los tambores van envueltos en un saco morado de tela y recubiertos con galas de terciopelo bordadas en oro, con el escudo de la cofradía, que fueron confeccionadas a mediados del siglo XX y restauradas en 1997 por la misma bordadora que las realizó. Al recogerse la procesión, algunas personas solicitan de los nazarenos estantes algún dátil de la palmera de la Oración en el Huerto, ya que se tiene la creencia de que, al comerlos, las mujeres infértiles se quedan embarazadas.

Entrada en el Templo: El horario de entrada suele ser 5 horas después de la salida, apróximadamente, ya que la salida de la Cofradía depende de la luz solar.

* Carmen María Bastida Rodríguez es Mayordoma y Cofrade-Músico de la Hermandad.