MUY ILUSTRE, VENERABLE Y FERVOROSA HERMANDAD SACRAMENTAL Y COFRADÍA
DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA SENTENCIA, MARÍA SANTÍSIMA
DEL ROSARIO EN SUS MISTERIOS DOLOROSOS Y SAN JUAN EVANGELISTA

Templo: Parroquia de Santiago.

Fundación: 1929.

Pasos: Dos.

JESÚS DE LA SENTENCIA

Autor: José Gabriel Martín Simón.

Cronología: 1935.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Pilato, en vista de que nada adelantaba, sino que más bien crecía el alboroto, pidió agua y se lavó las manos a vista del pueblo mientras decía: "Soy inocente de la sangre de este justo". Y respondió todo el pueblo: "Su sangre sobre nosotros y sobre nuestros hijos". Por fin les indultó a Barrabás y tras haber hecho flagelar a Jesús, se lo entregó para que fuera crucificado" (Mt 27, 24-26).

Restauraciones: Pedro Pérez Hidalgo (1961), quien adaptó la imagen, en origen una obra de José Rius (1932), para ser vestida con ropas naturales.

Análisis Artístico: La talla representa la Publicación y Lectura de la Sentencia de Jesús. Jesús, de pie, inclina levemente la cabeza y dirige la mirada hacia el frente. Una corona de espinas superpuesta ciñe las sienes del Varón, que se muestra sereno y lejano, como ausente en sus sufrimientos. Cabello y barba se organizan en ondulados y apelmazados mechones que se parten a dos aguas. La corona de espinas es superpuesta. El enjuto rostro presenta grandes ojos de cristal, pestañas superiores de pelo natural, nariz recta, pómulos afilados y labios semicerrados. Por su condición de preso, las manos se hallan atadas por detrás de la espalda. Las carnaciones son tostadas, ofreciendo finos y escasos regueros de sangre. La imagen, de talla completa, aparece revestida con túnica de terciopelo granate, bordada en hilo de oro por Juan Rosén (2002), dejando el torso parcialmente descubierto.

Preseas: Potencias de plata dorada.

Figuras Secundarias: Pilatos, un sayón que lee la sentencia, un esclavo y un soldado romano. Todo el grupo escultórico fue realizado por José Gabriel Martín Simón y adaptado para ser vestido con prendas naturales por Pedro Pérez Hidalgo (1961).

VIRGEN DEL ROSARIO EN SUS MISTERIOS DOLOROSOS

Autor: Antonio Gutiérrez de León.

Cronología: Siglo XIX.

Material: Madera policromada. Imagen de candelero para vestir.

Restauraciones: La talla, originalmente una Inmaculada de vestir, ha sido objeto de multiples reformas para ser transformada en Dolorosa. Se conocen tres intervenciones practicadas en 1938, 1943 y 1973; ésta última, de gran importancia, fue llevada a cabo por el aficionado local José García. En el año 2003, fue objeto de una profunda restauración por parte del sevillano Antonio Joaquín Dubé de Luque con el fin de recuperar, en la medida de lo posible, su apariencia primitiva. Para ello, el imaginero retiró dos capas de policromía aplicadas posteriormente y reprodujo la original a partir de pequeños fragmentos que se conservaban en el rostro y el cuello de la Virgen; asimismo, rectificó la boca, las cejas y la posición del cuerpo y del cuello, sin utilizar en absoluto las gubias.

Análisis Artístico: La imagen posee una marcada frontalidad y una impronta que delata su origen letífico, pese a las remodelaciones llevadas a cabo para convertirla en Dolorosa. La cabeza aparece levemente ladeada a la derecha y la mirada se pierde hacia el infinito a través de unos ojos realizados en pasta vítrea, con las pestañas superiores de pelo natural. El rostro, carnoso, muestra incipiente papada y la boca cerrada y a escasa distancia de la afilada nariz. Las carnaciones son nacaradas, con leves rojeces en párpados y pómulos como consecuencia de las dos lágrimas que surcan el rostro, una por cada mejilla. El largo cabello se muestra suelto y peinado al centro, cayendo sobre ambos hombros y dejando parcialmente al descubierto ambas orejas. Las manos aparecen extendidas, portando un pañuelo en la derecha y un rosario en la izquierda. El candelero es de estructura cónica y base ovalada.

Preseas: Corona cincelada en plata de ley dorada y piedras preciosas y semipreciosas por Juan Borrero (2006-2007). El diseño corrió a cargo de Jesús Castellanos.

Trono de la Virgen: Es obra de Orfebrería Villarreal (1965), cincelado en metal plateado y dorado. Palio y manto llevan bordados de Leopoldo Padilla (1956), reformados por Juan Rosén (1979-1980). Estilo neobarroco.

Enseres Destacados: Túnica del Cristo, bordada por las Madres Filipenses de San Carlos (1970-1971) en hilo de oro sobre terciopelo granate, mezclando los estilos neobarroco y neomudéjar. Corona, cincelada en plata dorada por Fernando Marmolejo Camargo (1984).

Flores: Claveles burdeos e iris morados (Cristo) y rosas y orquídeas (Virgen).

Hombres de Trono: 200 en cada uno de ellos.

Día de Salida: Martes Santo.

Fotografías cedidas por Alejandro Cerezo

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