REAL, ILUSTRE Y VENERABLE HERMANDAD DE NAZARENOS DE
NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO DE LOS PASOS
EN EL MONTE CALVARIO Y MARÍA SANTÍSIMA DEL ROCÍO

Templo: Parroquia de San Lázaro.

Fundación: 1706.

Pasos: Dos.

NAZARENO DE LOS PASOS

Autor: Antonio Eslava Rubio.

Cronología: 1976.

Material: Madera policromada.

Pasaje Evangélico: "Después que se hubieron mofado de él, le desvistieron la clámide y le pusieron sus vestidos y le condujeron desde allí, a ser crucificado" (Mt 27, 31).

Precedentes Procesionales: Nazareno, obra del siglo XVII atribuida a José Micael Alfaro. Nazareno, talla de Pío Mollar (1939) que fue reformada por Francisco Palma Burgos (1941) ante su escasa calidad artística.

Restauraciones: La actual efigie es el resultado del trabajo de Eslava partiendo del busto y unas manos que estaban sin concluir por parte del imaginero sevillano Rafael Quiles, debido a su fallecimiento.

Análisis Artístico: La imagen, de inconfundible herencia mesina, muestra un rostro enjuto y demacrado por los tormentos. Representa a Cristo caído en tierra, apoyando su mano derecha sobre un rugoso risco para intentar levantarse y continuar a duras penas sus pasos hacia el Monte Calvario. Finas gotas de sangre, provocadas por la corona de espinas superpuesta, salpican el alargado rostro del Varón, de ojos rasgados y policromados en la madera, pestañas finamente pintadas, afilado perfil, mejillas hundidas, y labios entreabiertos y jadeantes que dejan ver la dentadura tallada. Las carnaciones son aceitunadas y de la abundante cabellera, partida a dos aguas al igual que la barba, resbala un mechón que reposa sobre el hombro derecho. La efigie, de talla completa, aparece revestida con túnica de terciopelo granate, bordada en oro por Fernández y Enríquez (2002). La mano izquierda de Jesús abraza el travesaño del madero, de sección cilíndrica y arbórea.

Preseas: Potencias de plata dorada

VIRGEN DEL ROCÍO

Autor: Pío Mollar Franch.

Cronología: 1931.

Material: Madera policromada. Imagen de vestir.

Precedentes Procesionales: Virgen del Rocío (1931), obra de Pío Mollar destruida el mismo año de su ejecución. Al conservarse otra mascarilla de la talla, se realizó la que posee la actual imagen.

Restauraciones: Sufrió una profunda restauración por parte del imaginero sevillano Luis Álvarez Duarte (1992), quien restañó grietas; colocó nuevas pestañas postizas; afinó labios, mentón y cuello; retocó el armazón interno de la talla, respetando manos y pies, y aplicó nueva policromía.

Análisis Artístico: La Señora responde a un concepto humanista e idealizado de la Madre de Dios. Inclina levemente la cabeza hacia la izquierda y abre elegantemente los brazos en señal de misericordia. El rostro, de bellísimas y correctas facciones, es el de una joven piadosa que deja a un lado su sufrimiento para ejercer su papel de consoladora hacia el fiel que la contempla. No obstante, sus ojos vítreos, enmarcados por pestañas de pelo natural en los párpados superiores, reflejan cierto halo de la lógica tristeza ante la Pasión del Hijo. La cabellera postiza subraya el naturalismo de la pieza y deja al descubierto ambas orejas, adornadas con largos pendientes. Tanto las cejas como las pestañas inferiores aparecen finamente pinceladas pelo a pelo, la nariz es larga y recta, y la boca, entreabierta y a escasa distancia del apéndice nasal, permite ver los dientes superiores tallados. El agudo mentón, centrado por un hoyuelo, deja paso a un cuello erguido y suavemente anatomizado. La imagen, de talla completa adaptada para vestir, presenta los pies calzados por sandalias y sigue la dulcificada estética establecida por los talleres valencianos del XVIII, muy difundida entre los artistas religiosos del Levante durante los siglos XIX y XX.

Preseas: Aureola de plata y pedrería.

Trono del Cristo: Antonio Martín Fernández (1986-1997), quien lo talló en madera de cedro bajo diseño de Jesús Castellanos Guerrero. Lleva cartelas y esculturas de tamaño académico labradas por el imaginero pacense Manuel Carmona Martínez. Dorado por Arosa. Las labores de carpintería son de Francisco Bailac. Estilo neobarroco.

Trono de la Virgen: Cincelado en los talleres de Orfebrería Villarreal (1967) bajo diseño de Juan Bautista Casielles del Nido. Lleva estatuillas de Manuel Carmona Martínez y trabajos de policromía en las cartelas del imaginero malagueño Juan Carlos García Palomo (2008). Palio bordado en hilo de oro, hilo de plata y sedas de colores sobre malla de oro por el Taller de Bordados La Trinidad (2007) según un diseño de Eloy Téllez. Lleva cabezas ebúrneas de querubines y cristal de roca en el techo, las madroñeras y las morilleras. La Gloria del techo de palio, bordada sobre tisú de plata, representa al Espíritu Santo en forma de paloma. Estilo neobarroco.

Hombres de Trono: 165 (Cristo) y 235 (Virgen).

Flores: Claveles rojos (Cristo) y claveles, rosas y liliums blancos (Virgen).

Observaciones: En el año 2006 celebró el 300º Aniversario de su fundación, saliendo de forma extraordinaria el Nazareno. Desde 1931, la Virgen del Rocío es popularmente conocida como la Novia de Málaga por llevar ropajes blancos, mantilla del mismo color y aureola de doce estrellas. En 1996, el Nazareno figuró en la exposición organizada por la Agrupación de Cofradías de Málaga con motivo de su 75º Aniversario fundacional.

Salida Procesional: Martes Santo.

Salida Extraordinaria del 21 de octubre de 2006

Fotografías de la Salida Extraordinaria de Rocío Cortés Ramírez
Fotografía a color del Nazareno de los Pasos de Rafael Rodríguez Puente
Fotografía de la Virgen del Rocío de Alejandro Cerezo

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